PELICULA DOWN WITH THE KING ES FILMADA CON EL MODELO POCKET CINEMA CAMERA 6K

 

El largometraje independiente «Down with the King» se filmó con el modelo digital Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K y su ISO nativo dual para rodar la mayoría de las imágenes solo con luz natural.

La película cuenta con la actuación estelar de Freddie Gibs, nominado al Óscar, quien desempeña el papel de Money Merc, un rapero destacado que se siente desilusionado con la industria de la música y decide ir a una pequeña comunidad agrícola para encontrarse a sí mismo. Diego Ongaro, cuyo largometraje debut «Bob and the Trees» se presentó en el Festival de Cine de Sundance en 2015, estuvo a cargo de la dirección del filme «Down with the King», que se estrenó como parte de la categoría ACID durante el Festival de Cine de Cannes, mientras que la producción se llevó a cabo de la mano de Breaker Studios e Inside Videos. La película resultó galardonada con el Grand Prize durante el prestigioso Festival del Cine Americano de Deauville y ya se encuentra disponible en plataformas digitales y de contenidos por suscripción.

Con un enfoque de realismo y en ocasiones de documental, los realizadores confiaron en la luz natural durante la filmación, a menudo llevada a cabo al atardecer. De acuerdo con el director de fotografía Danny Vecchione: «Con relación al estilo, nos encantó rodar durante el ocaso, hasta unos veinte minutos después del crepúsculo. Dado que el estudio de filmación se encuentra en Berkshires, Massachusetts, quisimos captar la belleza natural y la forma en que las luces se van atenuando en el otoño. Al emplear solamente luz natural en la mayoría de las escenas, el ISO nativo dual y el rango dinámico del modelo Pocket Cinema Camera 6K verdaderamente nos permitieron llevar las escenas más allá de los límites y aprovechar el último resplandor.».

Vecchione y el segundo camarógrafo, Connor Lawson, emplearon esta cámara en combinación con objetivos anamórficos para registrar el material y los grabadores/monitores Blackmagic Video Assist 7” 12G HDR. Debido a que el rodaje se llevó a cabo en formato Blackmagic RAW, Vecchione tuvo la certeza de que podía transcender los límites de las imágenes en las escenas más oscuras y retocarlas en la etapa de posproducción con las herramientas de corrección cromática en DaVinci Resolve Studio, el programa de edición, etalonaje, efectos visuales y posproducción de audio. El etalonaje estuvo a cargo de Alex Berman (Goldcrest Post NY), quién empleó una unidad DaVinci Resolve Advanced Panel.

 

Gracias al diseño miniaturizado del modelo Pocket Cinema Camera 6K, la unidad puede sostenerse con la mano cómodamente, lo que brindó a Vecchione la agilidad necesaria para reaccionar rápido durante el transcurso de las escenas. El elenco contó con una variedad de actores profesionales y amateur, mientras que el rodaje se realizó mayoritariamente cámara en mano, y aportó al filme una apariencia auténtica y con elementos de documental.

«A fin de lograr el enfoque singular con el que queríamos proyectar esta trama, era necesario que los actores contaran con espacio suficiente y que el equipo de producción pasara inadvertido», explicó Ongaro. «Decidimos emplear el modelo Pocket Cinema Camera 6K, ya que nos permitió reducir el equipamiento al mínimo y disponer de la flexibilidad requerida el rodar con objetivos anamórficos. De haber utilizado otros equipos, no podríamos haber logrado la misma sensación, dado que el equipo de producción habría sido más grande y eso habría afectado la dinámica. Mi objetivo era que hubiese más personas frente a la cámara que detrás de escenas, y Blackmagic Design hizo que eso fuera posible».💡

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SERIE THE GILDED AGE ESPLEA CAMARA URSA MINI PRO 12K PARA GENERAR EFECTOS VISUALES

 

La cámara digital Blackmagic URSA Mini Pro 12K se utilizó en la captura de secuencias para efectos visuales en el drama televisivo de HBO «The Gilded Age». La supervisora de efectos visuales Lesley Robson-Foster también empleó el modelo Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K como cámara testigo en esta serie de época que transcurre en la ciudad de Nueva York en el año 1882.

«The Gilded Age» aborda las temáticas de la afluencia establecida en contraposición con una nueva sociedad estadounidense que atraviesa una era de cambios destacados y una riqueza opulenta. La serie cuenta con la actuación estelar de Christine Baranski, Cynthia Nixon, Carrie Coon, Louisa Jacobson, entre otros, y sigue paso a paso la vida de las familias Van Rhijn y Russell, quienes se encuentran en el centro de esta disputa de clases sociales.

El equipo completó un total de 1500 tomas para efectos visuales utilizadas en nueve episodios, que incluyen desde la creación de la estética adecuada de las calles de la época, un accidente de ferrocarril, un anfiteatro para conciertos de música y la terminal de ferry de la década del 80. De acuerdo con Robson-Foster, «se trata de un proyecto singular, dado que una gran parte se desarrolló de forma virtual. Varias de las escenas se filmaron por completo en un estudio con un fondo verde y una puerta de utilería o una pequeña sección de un escenario físico».

«La tarea principal era reconstruir la Calle 61 entre la Quinta Avenida y la Avenida Madison en la ciudad de Nueva York, donde vivían los Van Rhijn y los Russell. Las escenas de la calle se recrearon empleando partes de escenas reales e imágenes generadas mediante un modelo virtual. Para ello, teníamos que filmar secuencias de la vista al Central Park, y para ello confiamos en la cámara URSA Mini Pro 12K y el formato Blackmagic RAW», explicó Robson-Foster. «Debido a la COVID, filmamos una gran parte de la serie en invierno, aunque se supone que transcurre en verano, así que registramos varias secuencias de efectos visuales para añadir los árboles. También empleamos árboles generados digitalmente, pero sin lugar a duda fue mucho mejor emplear las secuencias en la composición».

Al rodar, Robson-Foster confió en el modelo URSA Mini Pro 12K gracias a su portabilidad y versatilidad. «Cuando salimos a captar imágenes para las secuencias de efectos visuales, necesitábamos un equipo que fuera compacto y ofreciera la mayor flexibilidad posible. La cámara URSA Mini Pro 12K nos ayudó a ser autosuficientes», comentó. «Es muy fácil de usar y el diseño de la interfaz es muy intuitivo. Tuvimos que trabajar bajo presión persiguiendo la luz, así que fue estupendo no tener que perder tiempo accediendo a distintos menús y poder encontrar fácilmente lo que necesitábamos».

Por otra parte, gracias al sistema operativo Blackmagic OS y al diseño compacto del modelo Pocket Cinema Camera 6K, este resultó ideal como cámara testigo. Robson-Foster agregó: «Teníamos que poder montar cámaras para los efectos visuales rápidamente y sin problemas durante el rodaje de las imágenes principales. Este modelo es suficientemente compacto para usar como cámara testigo durante la filmación. Lo empleamos para registrar tomas enfocando hacia la cámara principal, a fin de obtener material apto para crear, por ejemplo, el reflejo de las ventanas y las carrozas de los caballos».

«En un drama de época con tal esplendor, cada detalle es esencial. Incluso en un escenario primordialmente virtual, pudimos agregar esos toques de realidad en los efectos visuales incorporando las secuencias que captamos y el material registrado con la cámara testigo. Las cámaras de Blackmagic Design nos permitieron obtener los contenidos clave que necesitábamos no solo para convertir las tomas de invierno en verano, sino también para retroceder 140 años en el tiempo al siglo XIX con suma facilidad», Robson-Foster para concluyo.💡

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The Falcon and The Winter Soldier de Marvel Studios es realizada con la Pocket Cinema Camera 6K

 

El modelo Pocket Cinema Camera 6K de Blackmagic Design se empleó para filmar la deslumbrante secuencia de paracaidismo en el primer episodio de la serie «Falcon y el Soldado del Invierno», producida por Marvel Studios.

Siguiendo la trama de «Avengers: Endgame», Sam Wilson/Falcon (Anthony Mackie) y Bucky Barnes/Soldado del Invierno (Sebastian Stan) se unen en una aventura alrededor del mundo que pone a prueba sus habilidades y su paciencia, mientras luchan contra los Flag Smashers, un grupo que afirma que la vida era mejor durante el Blip. La serie fue dirigida por Kari Skogland.

En el primer episodio, Wilson se enfrenta a un oponente formidable que ha secuestrado un avión sobre Túnez y ha tomado una persona de rehén. La compleja secuencia requería no solo que el personaje de Mackie combatiera aeroplanos y helicópteros, sino que además peleara contra villanos alados mientras estos intentan escapar. A pesar de haber sido todo un desafío, dichas imágenes sientan las bases para el resto de la serie.

El supervisor de efectos visuales Eric Leven trabajó con Skogland al inicio de la producción para diseñar la secuencia, a fin de que resultara llamativa, pero sin preocuparse por la metodología. «En los primeros guiones, ya se mencionaba una batalla aérea con Falcon», comentó Leven, «y quisimos que el personaje se destacara más que en las películas anteriores de Marvel Studios. Los villanos alados fueron el desafío ideal, ya que esto le brindó la oportunidad de perseguir personas, en lugar de aeronaves. En YouTube había varios videos de trajes con alas, y Kari deseaba emplear cámaras sujetas al cuerpo y a los cascos para la secuencia».

El equipo de Leven comenzó a trabajar en la escena durante la etapa previa a la producción. «Diseñamos la secuencia a partir de bocetos conceptuales en primer lugar, y luego pensamos en la manera de filmarla», agregó Leven. «Fue agradable no tener restricciones creativas al comienzo».

Después de haber visualizado la escena, Leven y Skogland hablaron con el coordinador de tomas peligrosas Hank Amos y el director de fotografía PJ Dillon. «Comenzamos a discutir qué se podía realizar de manera práctica y cuáles elementos serían generados digitalmente», indicó Leven.

Amos estaba acostumbrado a las limitaciones de las escenas de paracaidismo en términos de fotografía y quería filmar la escena en el aire. «Diría que no nos guiamos por ninguna pauta a la hora de captar imágenes aéreas de personas con trajes alados», señaló Amos. «Sabía que Marvel Studios no aceptaría el tipo de material grabado habitual en este tipo de tomas. Pero en un traje con alas, cada gramo cuenta. Estos tipos se desplazan a una velocidad de 225 kilómetros por hora, y si un hilo se desprende del traje, lo sienten».

Considerando que el peso y el tamaño serían factores fundamentales, el director de fotografía PJ Dillon empezó a buscar una solución. «Optamos rápidamente por el modelo Pocket 6K», expresó Dillon. A continuación, Amos y Dillon comenzaron a trabajar en los aspectos técnicos del rodaje. Era la primera vez que algo más grande que una cámara de acción compacta se utilizaría en diversas configuraciones, no solo sujeta a un casco. Después de realizar pruebas durante una semana con el paracaidista y coordinador aéreo Travis Fienhage, Amos tenía la certeza de todo podía funcionar bien.

«Kari prefería que la secuencia tuviera un atributo experiencial, por lo cual queríamos sujetar cámaras a los trajes y los cascos, y a su vez captar imágenes con una calidad cinematográfica muy superior», afirmó Dillon. «El modelo Pocket 6K era la opción más lógica por varios motivos, entre ellos la posibilidad de usar objetivos fotográficos livianos de gran calidad, pero principalmente porque podíamos grabar en Blackmagic RAW. Este formato nos brindó un mayor control durante el etalonaje y la creación de efectos visuales. Al configurar la exposición, teníamos bastante certeza de que no perderíamos detalles, sobre todo en las sombras».

 

«Las imágenes grabadas en Blackmagic RAW se integraron perfectamente con las captadas por las cámaras principales en formato logarítmico», añadió Dillon. «La calidad del sensor del modelo Pocket 6K nos pareció extraordinaria. Prácticamente no había ruido, y tuvimos una gran flexibilidad al realizar ajustes cromáticos. Esto era importante para nosotros, ya que, por razones de peso, no queríamos equipar la cámara con accesorios tales como sistemas de enfoque o controles remotos para el diafragma. La idea era utilizar una exposición de amplio espectro, a fin de captar tanto el cielo brillante como los detalles en las sombras, y el sensor funcionó de maravillas».

Además de la fotografía aérea, la secuencia contiene imágenes de los actores frente a un fondo azul, y el equipo de Leven las combinó a la perfección con las tomas peligrosas y los entornos digitales. «La mayoría de la gente no se da cuenta de que el 90 % de lo que ve fue efectivamente filmado en el aire», dijo Amos. «En la actualidad, los efectos visuales son tan buenos que resulta difícil discernir qué es real y qué fue generado mediante ceros y unos, pero puedo afirmar que gran parte de lo que se aprecia en la pantalla es verdadero, y solo agregamos el paisaje y los cañones durante la posproducción. Al ver a alguien haciendo piruetas junto a los helicópteros, dichas imágenes fueron captadas por una unidad Pocket 6K sujeta a un traje con alas, a la altura del pecho. Lo mismo ocurre cuando los actores vuelan hacia la cámara».

En cuanto a las tomas con fondo azul, el equipo de Leven logró situar el modelo Pocket Cinema Camera 6K en lugares donde habría sido imposible colocar versiones de mayores dimensiones, por ejemplo, en el extremo de una grúa empleada en tomas peligrosas para simular una cámara sujeta al ala de Falcon, lo cual sumó complejidad a la escena. En tal sentido, Leven expresó: «Una de mis partes favoritas es cuando Falcon y uno de los villanos alados se dan puñetazos en el aire mientras caen. Ahí se ven tomas generales y primeros planos de paracaidistas luchando, actores peleando frente a un fondo azul y dobles digitales, todo montado, y no es posible notar la diferencia entre los elementos reales y virtuales».

Amos también se desempeñó como coordinador de escenas peligrosas en éxitos de taquilla, incluidos «Capitana Marvel» y «Pantera Negra». A pesar de estar acostumbrado a trabajos complejos, se mostró impresionado de lo que fueron capaces de lograr en «Falcon y el Soldado del Invierno», particularmente en la escena de paracaidismo, con el modelo Pocket Cinema Camera 6K. «Me sorprendió el rendimiento y la fiabilidad de estas cámaras. Salto tras salto, siempre supimos que podíamos confiar en una calidad y resolución dignas de un proyecto de Marvel Studios».

The Falcon and The Winter Soldier está disponible en Disney+. 💡

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Making Their Mark de Amazon Prime Video filmada con cámaras de Blackmagic

 

«Making Their Mark», una exitosa serie de Amazon Prime Video sobre los mejores equipos de la Liga de Fútbol Australiano, fue filmada por la productora JAMTV de Melbourne con unidades Blackmagic URSA Mini Pro 4.6K G2 y Pocket Cinema Camera 6K. A su vez, el etalonaje se llevó a cabo en DaVinci Resolve Studio.

«Making Their Mark» es una serie de siete episodios acerca de seis equipos de la Liga de Fútbol Australiano que brinda a los espectadores un enfoque sin precedentes sobre los jugadores y los entrenadores. Fue filmada durante la temporada 2020, que se vio afectada por la pandemia de COVID, y combina imágenes de los partidos con otras del interior de las sedes deportivas, las salas ejecutivas y la vida de los jugadores.

A fin de captar primeros planos de los encuentros entre los equipos y de los jugadores y entrenadores, la productora de Melbourne JAMTV Australia utilizó diversas unidades URSA Mini Pro 4.6K G2 como cámaras principales. A su vez, el modelo Pocket Cinema Camera 6K se empleó en estabilizadores y para filmar tomas a frecuencias de imagen independientes.

El director de fotografía Matt Koopmans explicó: «Decidimos emplear unidades Pocket Cinema Camera y URSA Mini Pro porque necesitábamos grabar a una frecuencia alta, y estos modelos nos permitieron hacerlo a un precio razonable para la producción. En algunos partidos, usamos hasta cinco cámaras: dos fijas, otras dos en los vestuarios y una para los comentarios».

Al filmar toda la temporada 2020, JAMTV grabó más de 2500 horas y 650 TB de material audiovisual en formato Blackmagic RAW 8:1 y empleó más de 20 camarógrafos en todo el país. Para captar diversos tipos de tomas, la productora confió en el sistema operativo de Blackmagic a fin de alternar rápidamente entre distintas frecuencias de imagen y simplificar el uso de las cámaras.

En tal sentido, Koopmans expresó: «La posibilidad de cambiar rápidamente de una frecuencia independiente a 25 f/s fue una gran ventaja al filmar este documental deportivo y es lo que destaca a las cámaras de Blackmagic».

Por otra parte, agregó: «Era la primera vez que algunos de los camarógrafos utilizaban equipos de Blackmagic. Cada semana, les explicaba los requerimientos específicos en cuanto a las tomas, y se adaptaron muy bien, considerando que eran modelos con los cuales no habían tenido mucha experiencia. Desde un punto de vista operativo, resultaron muy sencillas de usar, y quedamos satisfechos con la apariencia de las imágenes».

Spark Post Production realizó la ingesta y la edición en baja resolución, mientras que Marcus Herrick (BluePost) fue responsable del etalonaje de la serie.

En tal sentido, Herrick explicó cuáles fueron los desafíos que debió enfrentar: «El principal reto fue hacer coincidir las imágenes en formato Blackmagic RAW con el material grabado durante los partidos. Este último tenía una apariencia muy definida, y dado que había sido filmado con un rango dinámico convencional (SDR), presentaba una pérdida de detalles en las zonas más luminosas. Afortunadamente, el rango dinámico del formato Blackmagic RAW es muy amplio y se presta para llevar a cabo composiciones, lo cual facilitó el trabajo con el césped y los tonos de piel».

«En cada toma de los partidos, había un mínimo de tres máscaras para los tonos de piel, la cancha y el control de las partes más brillantes de la imagen. A fin de convertir estas últimas al formato HDR, especialmente las luces del estadio, fue necesario emplear una mezcla de curvas y máscaras con el propósito de separar las zonas más luminosas y eliminar la contaminación cromática, para que se vieran bien al aumentar el brillo a 100 nits. Con DaVinci Resolve, pude hacer todo esto de manera eficiente».

Para organizar y etalonar el material grabado previamente o con otras cámaras y drones, Herrick recurrió a las conversiones de espacios cromáticos y a las herramientas de ajustes grupales de DaVinci Resolve Studio.

«Estos últimos resultaron muy útiles al etalonar partidos grabados con distintas unidades. Fue fantástico poder definir la apariencia para cada cámara una sola vez y después aplicarla a todas las demás tomas», señaló Herrick.

BluePost se encargó de producir versiones SDR y HDR de la serie, inclusive en UHD HDR10, HD HDR10, UHD SDR y HD SDR. A tales efectos, la empresa confió en la integración de DaVinci Resolve Studio con Dolby Vision para optimizar la conversión de un formato a otro y reproducir la imágenes mediante dispositivos DeckLink o UltraStudio de Blackmagic Design.

«Las herramientas Dolby Vision de DaVinci Resolve Studio fueron de suma utilidad. Poder etalonar en HDR y después obtener una versión SDR mediante Dolby Vision Analysis nos permitió ahorrar muchísimo tiempo. Además, realizar los ajustes en la imagen de alto rango dinámico en un monitor y ver simultáneamente la versión SDR en otro brinda confianza en cuanto a la apariencia de ambas», agregó Herrick.

«El director GiI Marsden y el productor ejecutivo Luke Tunnecliffe sabían que esta serie mostraría imágenes sin precedentes sobre el fútbol australiano profesional, nunca vistas fuera de los clubes. La calidad de la producción, la grabación y la entrega debía ser excepcional, y creo que lo logramos gracias a la ayuda de DaVinci Resolve y las cámaras de Blackmagic», dijo Jason Felmingham, jefe de posproducción en Spark Post Production. 💡

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CBS rodó la segunda temporada de ‘All Rise’ con Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K

Los cineastas David Harp y Amanda Treyz se enfrentaron a una situación única, puesto que la preparación de la segunda temporada comenzó en agosto de 2020 de All Rise. En ese momento, la pandemia estaba en alza y la idea de filmar una serie en el set con actores y un equipo pasando largas horas juntos simplemente no era una opción.

Fue entonces cuando el productor ejecutivo Michael Robin sugirió a Harp usar múltiples unidades Blackmagic Pocket Cinema Camera. El cineasta contaba con experiencia limitada en dichas cámaras, pero siempre le sorprendió la calidad de las imágenes que ofrecen, por lo que sabía que era el momento de adoptar algo nuevo.

Harp nos dice que «tuvimos que crear un sistema que nos permitiera dividir tanto al equipo de producción como a los intérpretes en cabinas independientes para limitar la exposición personal. A fin de lograr esto, pasamos de una serie de 3 o 4 cámaras a un total de 27, todas Pocket 6K».

Desde un set en Los Ángeles que representa un juzgado, All Rise sigue las caóticas, esperanzadoras y, en ocasiones, absurdas vidas de los jueces, fiscales y abogados de oficio mientras trabajan junto con los alguaciles, secretarios y agentes de policía a fin de hacer justicia para las personas en un proceso legal imperfecto.

Aunque la primera temporada se rodó de manera tradicional, la segunda se produciría de un modo muy distinto, pero era esencial que la estética de la serie mantuviera la calidad, a pesar de los tiempos convulsos. Para poder continuar, era importante encontrar un sistema seguro, y tanto el equipo de producción como los intérpretes se adaptaron rápidamente al nuevo paradigma. «Era surrealista ir a trabajar cuando la mayoría de las personas ni siquiera salían de sus casas», asegura Treyz.

La solución fue colocar unidades Pocket Cinema Camera 6K en una variedad de cabezales PTZ controlados a distancia, sistemas Ronin 2 de DJI, deslizadores remotos o estabilizadores Steadicam. El resto de cámaras, hasta 13, estaban en posiciones fijas.

Treyz reseña que «el modelo Pocket 6K tiene un precio tan accesible que pudimos adquirir múltiples unidades. Además, podíamos filmar tomas generales y primeros planos simultáneamente».

El set estaba lleno de cámaras en plataformas, todas sin operadores. «Básicamente, cada ángulo que creíamos necesario se fotografió, en general con dos configuraciones», dice Harp.

 

 

Flexibilidad en la posproducción

Las características adicionales de grabar a una resolución alta fueron muy valiosas y ofrecieron a los cineastas flexibilidad en la posproducción. «Filmar en 6K nos brindó muchas opciones», afirma Treyz. «Podíamos grabar un primer plano medio, y si el director quería uno más de cerca, el editor podía lograr el encuadre deseado». Para Harp, la calidad de las imágenes fue igualmente gratificante. «Una sorpresa agradable fue las imágenes que las cámaras 6K nos proporcionaron. Al ver una cámara pequeña, uno asume que no aportará la calidad general de una unidad cinematográfica tradicional. Pero no fue así. El material que brinda el modelo Pocket 6K es fantástico, con un color excepcional y una gran intensidad. He disfrutado mucho las imágenes que hemos entregado esta temporada».

Con la configuración única, solo los camarógrafos que operaban el travelling y el estabilizador Steadicam se requerían físicamente en el set, además de los intérpretes. El director, el cineasta y los asistentes de cámara podían entrar en el escenario si era necesario, reduciendo así el riesgo de reunir a los profesionales en un mismo lugar, a pesar de realizar rigurosamente pruebas para detectar el virus.

Casi todo el trabajo de iluminación fue realizado con plataformas en alto que proporcionaban ángulos de 360 grados sin que los equipos se vieran en pantalla. Aunque el ambiente era muy diferente al habitual, los profesionales se adaptaron rápidamente. «La reacción de todos fue la de aceptación», reconoce Harp. «La presencia del coronavirus hizo que tuviéramos que rediseñar los métodos tradicionales, por lo que todos formamos parte del proceso de restructuración. Estoy muy orgulloso del equipo, ya que se tiró de cabeza a usar el nuevo sistema e hizo que funcionara».

Con respecto al elenco, Harp cree que, aunque al principio fue extraño, acabó apreciando los valores ocultos del nuevo estilo. «Primero, los intérpretes se sintieron un poco confusos debido a la falta de personal y al muro de cámaras, pero a medida que pasó el tiempo, se enamoraron del método», añade  «Además, con menos configuraciones, no tenían que repetir tantas veces cada escena, algo que apreciaron».

Ni Harp ni Treyz son nuevos usuarios de las cámaras de Blackmagic Design, pero la reciente temporada de All Rise trajo consigo una nueva idea de lo que era posible. «Escojo la cámara dependiendo del estilo que quiero conseguir y de lo que necesito para el rodaje», indica Treyz. «Anteriormente, había usado cámaras de Blackmagic a fin de obtener ángulos complementarios o tomas especializadas. Me he percatado de que las imágenes en formato Blackmagic RAW coinciden a la perfección con las de otros modelos, y puesto que las cámaras de la empresa proporcionan un material robusto, son lo suficientemente versátiles para encajar en una gran variedad de estéticas».

Al final, Robin se mostró complacido con la decisión de usar las cámaras. «El nuevo sistema de producción mantuvo a salvo tanto al reparto como al equipo, a la vez que nos brindó un show con una estética fantástica».

Para Harp, después de cierto tiempo, el nuevo sistema rápidamente se convirtió en lo normal, y las imágenes ofrecidas por las cámaras no lo decepcionaron. «En general, estoy muy impresionado con este modelo. Sinceramente, cuando me propusieron este concepto por primera vez, me mostré escéptico. Estaba preocupado por si echábamos en falta las cámaras que habíamos usado para la temporada anterior y con las que nos habíamos sentido muy cómodos. Sin embargo, la calidad del modelo Pocket 6K es excelente, y estoy orgulloso de cada episodio que hemos creado con él». 💡

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URSA MINI PRO 12K de Blackmagic es seleccionada para realizar Artic Vets

 La serie de 10 episodios Arctic Vets de la CBC  fue rodada con la cámara cinematográfica digital URSA Mini Pro 12K de Blackmagic Design en formato Blackmagic RAW. Además, se empleó el programa DaVinci Resolve Studio en su etalonaje, además de unidades Pocket Cinema Camera 4K, Pocket Cinema Camera 6K y URSA Mini Pro 4.6K G2 para captar imágenes extraordinarias de la fauna, incluidos osos polares, lobos y zorros árticos.

 

La serie de la CBC, empresa de radiotelevisión pública canadiense, ofrece una mirada íntima a la fauna que habita en la región norte del país y a los veterinarios de la organización Assiniboine Park Conservancy, quienes trabajan incansablemente para mantener los animales a salvo. La producción fue llevada a cabo por el estudio independiente Entertainment One (eOne), mientras que Andre Dupuis y Scott Wilson, se desempeñaron como director de fotografía y sonidista, respectivamente.

“Queríamos filmar la mayor variedad de entornos posible, de modo que dividimos el equipo de producción en dos grupos. El primero viajó con una URSA Mini Pro 12K y una Pocket Cinema Camera 6K a lugares remotos, junto a varios veterinarios, a fin de captar imágenes de la migración de los osos polares. Por su parte, el segundo grupo permaneció en el recinto de la Assiniboine Park Conservancy con dos unidades URSA Mini Pro 4.6K G2, una Pocket Cinema Camera 6K y dos Pocket Cinema Camera 4K” nos explicó Dupuis.

 

Por su parte Wilson nos dijo: “Todas las tomas de la naturaleza se filmaron con el modelo URSA Mini Pro 12K, a fin de obtener imágenes nítidas de gran resolución. Poder grabar en 4K, 6K y 8K con una misma cámara es realmente sorprendente y resulta ideal para cualquier cineasta, ya que le permite adaptarse a las necesidades de la producción. Este modelo nos permitió filmar la fauna con objetivos de largo alcance para estabilizar las tomas y ampliarlas, conservando a su vez un gran nivel de detalles en la posproducción. Dado que la masterización se realizó en 4K, era esencial poder recortar el centro de una imagen sin perder definición. Esto resultó fundamental al grabar a los animales, ya que nos brindó la oportunidad de mantener una distancia prudente, puesto que pueden ser impredecibles, y al mismo tiempo nos ofreció cierto grado de flexibilidad en el encuadre. Asimismo, la resolución de la cámara, el formato Blackmagic RAW de 12 bits y los 14 pasos de rango dinámico nos proporcionaron la latitud necesaria para captar a los osos polares sobre la nieve y bajo un cielo relativamente gris”.

Por ello Wilson nos agrega: “El modelo Pocket Cinema Camera 6K nos permitió hacerlo con seguridad y resultó muy útil para filmar tomas alternativas, gracias a su diseño compacto y facilidad de uso. Teníamos un arsenal de equipos durante el rodaje, y una de las grandes ventajas en los distintos lugares fue el sistema operativo Blackmagic OS. Este permitió que los miembros del equipo alternaran entre las cámaras con facilidad, ya que todas funcionaban de manera similar, pudiéndose adaptar a diversas situaciones en un abrir y cerrar de ojos”.

El formato Blackmagic RAW, requiere una menor velocidad de transmisión, y gracias a ello, eOne pudo agilizar la transferencia de las imágenes y mantener su calidad sin necesidad de aumentar el espacio de almacenamiento. A su vez, el estudio trabajó con JAXX Creative en Toronto para etalonar la serie.

Por último, el colorista Dave St. Louis comenta: “Al procesar una gran cantidad de material grabado rápidamente y a distancia, necesitas contar con una herramienta que no te falle. En tal sentido, DaVinci Resolve Studio nos permitió simplificar nuestra dinámica de trabajo y gestionar las imágenes RAW sin ningún problema”.

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