MAS DE 70 SERIES DE TV Y STREAMING CREADAS POR BLACKMAGIC DESIGN

 

Blackmagic Design realizó más de 70 de los programas de televisión y series de transmisión de la temporada de otoño de 2022, como "The Lord of the Rings: The Rings of Power", se crearon con sus cámaras de cine digital Blackmagic URSA Mini Pro 12K y Blackmagic Pocket Cinema Camera, el software de edición, gradación, efectos visuales (VFX) y postproducción de audio DaVinci Resolve Studio. y más.

Ron Ames, productor de "El Señor de los Anillos: Los Anillos del Poder" dijo: "En 'Rings of Power', utilizamos productos de Blackmagic Design en toda nuestra cartera basada en la nube. Desde la captura de la cámara hasta la exposición, el hardware y el software de Blackmagic Design desempeñaron un papel integral en la racionalización del flujo de datos basados en imágenes. Utilizamos el conjunto completo de herramientas, desde la captura de imágenes hasta la corrección editorial, VFX y de color final".

Algunas de las series de otoño de 2022 que utilizaron cámaras Blackmagic Design incluyen:

• El director de fotografía de "Big Sky", Ken Glassing, utilizó la Pocket Cinema Camera 4K para tomas seleccionadas;
• El director de fotografía de "CSI: Vegas" Christian Sebaldt utilizó la Pocket Cinema Camera 4K, la Pocket Cinema Camera 6K, la Pocket Cinema Camera 6K Pro y la URSA Mini Pro 12K para varias tomas especiales;
• El director de fotografía Steve Gainer filmó "Life By Ella" con la URSA Mini Pro 12K;
• El productor de "El Señor de los Anillos: Los Anillos del Poder" Ron Ames utilizó Pocket Cinema Camera 6K Pros para una variedad de cámaras testigos, placas VFX y trabajos de línea de ojos de transmisión en vivo, así como varios convertidores para revisiones de color en tiempo real;
• El director de fotografía de "Station 19" Christian Sebaldt (episodios 515, 517) utilizó la Pocket Cinema Camera 4K, la Pocket Cinema Camera 6K, la Pocket Cinema Camera 6K Pro y la URSA Mini Pro 12K para varias tomas especiales;
• El director de fotografía de "The Game", Darren Genet, ASC, utilizó Pocket Cinema Camera 6K Pros para tomas seleccionadas;
• El supervisor de Crafty Apes en el set, Josh Stevens, usó Pocket Cinema Camera 4K para capturar elementos de actores de fondo para "Heels"; y
• El director de fotografía de "Young Rock" Judd Overton utilizó la URSA Mini Pro 12K y la Pocket Cinema Camera 6K Pro para una variedad de tomas.

Algunas de las series de otoño de 2022 que utilizaron Blackmagic Design para efectos visuales incluyen:

• Los supervisores de efectos visuales John Gross y Fred Pienkos de Muse VFX eligieron a Fusion Studio para componer "NCIS Season 20", "The Neighborhood", "What We Do in the Shadows" y "Wolf Pack";
• El supervisor de efectos visuales de "Blue Bloods", Mike Warren, de Filmworks/FX NY, utilizó Blackmagic Production Camera 4K para tomas de efectos visuales, así como DaVinci Resolve Studio dentro de la tubería de efectos visuales e Intensity Shuttle para la reproducción;
• Shaley Brooks de Iris Digital Post utilizó Fusion Studio para el trabajo de efectos visuales ligeros con "Home Economics";
• "The End Is Nye" en la casa El supervisor de efectos visuales Arthur Mesa y Jeremy Nelson usaron Fusion Studio para la vista previa y posterior, así como para finalizar el espectáculo; y
• El equipo editorial de Crafty Apes utilizó DaVinci Resolve Studio como parte de su trabajo editorial de efectos visuales en "The Peripheral".

"La Pocket Cinema Camera 4K y su paquete ágil y de alta potencia nos han permitido capturar de manera eficiente imágenes de alta calidad que hemos utilizado en innumerables proyectos episódicos y de largometrajes", dijo el supervisor en el set Josh Stevens de Crafty Apes. "Todo, desde placas para maquetas conceptuales, elementos VFX, placas de fondo de pantalla verde y más. Su montura de lente micro 4/3 nos permite trabajar con prácticamente cualquier lente que exista junto con amplificadores de velocidad que abren un nivel completamente nuevo de capacidad con poca luz. Es un caballo de batalla en el cuerpo de un pony".

Algunas de las series de otoño de 2022 que utilizaron DaVinci Resolve Studio para la postproducción incluyen:

• "A Million Little Things", "Young Rock" y "Reboot" calificadas por Russell Lynch de Colortime;
• "Abbott Elementary", "Anne Rice's Interview with the Vampire", "Kung Fu" y "The Walking Dead S11: The Finale Episodes" calificados por Chris Boyer de Picture Shop;
• "American Gigolo" calificado por Shane Harris de Picture Shop;
• "Baking It" y "Wipeout" calificados por Yoram Tal C.S.I.;
• "Big Sky", "DC's Stargirl" y "The Cleaning Lady" calificadas por Paul Allia de Picture Shop;
• "Blue Bloods" calificado por Andrew Geary de la Compañía 3;
• "Bob Hearts Abishola" calificado por Sparkle of Picture Shop;
• "Chef vs. Wild" y "Rat in the Kitchen" calificadas por Ricardo Martínez;
• "Chesapeake Shores" calificado por Achim Kapitza de 24 cuadros;
• "Yellowjackets" calificado por Patrick Woodard de Point.360;
• "Grey's Anatomy" y "How We Roll" calificadas por Randy Starnes y Andrew Starnes de Arsenal FX Color;
• "Growing Up" calificado por Sal Malfitano de Nice Shoes;
• "Legacies", "Vampire Academy" y "Roswell, New Mexico" calificados por Charlie Tucker de Point.360;
• "Economía doméstica" calificado por Shaley Brooks de Iris Digital Post;
• "Joe Pickett", "New Amsterdam" y "The Good Doctor" calificadas por Larry Field de Arsenal FX Color;
• "Law and Order", "Law and Order: Organized Crime" y "The Lord of the Rings: The Rings of Power" calificados por Skip Kimball de Company 3;
• "Murdoch Mysteries" calificado por Michael Dobroski de Picture Shop;
• "Ms. Marvel" calificada por Matt Watson de Marvel Studios Finishing;
• "NCIS Season 20" y "NCIS Hawaii" calificadas por George Delaney de Picture Shop;
• "NCIS LA" calificado por Thomas Galyon de DigitalFilm Tree;
• "Our Kind of People", "Rapsh!t" y "With Love" con clasificación de Rory Gordon de Arsenal FX Color;
• La editora de "Reginald The Vampire", Lisa Binkley, usó Blackmagic eGPU para el trabajo remoto posterior;
• "Saturday Night Live" filmó piezas calificadas por Elias Nousiopoulos;
• "Station 19" calificado por Roy Vasich de Picture Shop;
• "SWAT" calificado por Siggy Ferstl de la Compañía 3;
• "Tell Me Lies" calificada por Mark Kueper de Picture Shop;
• "The Endgame" calificado por Aidan Stanford de Arsenal FX Color;
• "The Good Fight" calificada por Steven Bodner de Picture Shop;
• "The Next Thing You Eat" calificado por Scott Klein de Light Iron;
• "The Rookie" calificado por Dave Hussey de la Compañía 3;
• "Los Simpson" calificada por Jason Fabbro de Picture Shop;
• "Walker" calificado por Tony D'Amore de Picture Shop;
• "Yellowstone" calificado por Bob Festa de la Compañía 3; y
• "Young Sheldon" calificado por George Manno de Picture Shop.

Algunas de las series de otoño de 2022 que utilizaron Blackmagic Design para la producción incluyen:

• "Goldbergs" DIT Kevin Mills utilizó el router Smart Videohub 16x16, Smart Videohub CleanSwitch 12x12, el monitor SmartView Duo, DaVinci Resolve, la tarjeta de reproducción DeckLink Mini Monitor, la tarjeta de captura DeckLink Mini Recorder, varios Mini Converters y Blackmagic MultiView 4 HD;
• DIT "All American" Urban Olsson utilizó Smart Videohub 20x20, DeckLink Duo 2, DeckLink 4K Extreme 12G, dispositivo de captura y reproducción UltraStudio HD Mini, UltraStudio 4K, Multiview 4, Micro Converter SDI a HDMI 12G y DaVinci Resolve Studio;
• "Gossip Girl" DIT Chloe Walker utilizó Smart Videohub 20x20 y UltraStudio Express;
• "Anne Rice's Interview With the Vampire" DIT Imanuel Smith usó DaVinci Resolve Studio y UltraStudio 4K Mini;
• DIT "Kung Fu" Jonathan Yip utilizó Smart Videohub 20x20, Smart Videohub Master Control Panel, Videohub Smart Control Pro, MultiView 4, DeckLink 8K Pro, DeckLink Duo 2, Micro Converter BiDirectional SDI/HDMI 12G, Mini Converter SDI Distribution 4K, SmartView Duo 4K y DaVinci Resolve;
• "La Brea" DIT Reece Flemming utilizó Smart Videohubs, DaVinci Resolve, monitor y grabador Video Assist 5" 12G HDR y Blackmagic MultiDock;
• El director de fotografía de "Life By Ella" Steve Gainer utilizó DaVinci Resolve para la corrección de color en el set;
• DIT "Motherland" y "911: Lonestar" Michael Sánchez utilizó UltraStudio 4K y Smart Videohub 20x20;
• "Duda razonable" DIT Rob Rogers utilizó varios mezcladores de producción en vivo ATEM;
• "Station 19" DIT John Reyes usó DaVinci Resolve Studio para la corrección de color en el set;
• "Wedding Season" DIT Kerr Loy usó DaVinci Resolve Studio para DeckLink Mini Monitor 4K, y;
• DIT "Wellington Paranormal" Alex Boyd usó UltraStudio Mini Monitor y Mini Converter SDI to Audio.💡

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#IBC2022: BLACKMAGIC DESIGN PRESENTA SUS ULTIMAS NOVEDADES: LOS NUEVOS ULTIMATTE 12, SU POCKET CINEMA CAMERA 6K G2, LOS ATEM SDI Y MAS...

 

Con una fuerte presencia en IBC2022 como nos suele tener acostumbrado Blackmagic Design, desde su stand 7.C49 esta presentando por primera vez todas sus ultimas novedades para la industria, desde sus Pocket Cinema Camera 6K G2, DeckLink Mini Monitor HD, DeckLink Mini Recorder HD, Atem SDI y mas, donde con una amplia de su equipo, estan disponibles para dar respuesta a todas las consultas de la gran cantidad de visitantes que mantiene permanentemente su booth en la RAI.

Nuevos modelos Ultimatte 12

Los cuatro nuevos modelos Ultimatte 12, una línea de compositores en tiempo real diseñados para crear gráficos profesionales de última generación. Asimismo, la empresa dio a conocer el innovador programa Ultimatte Software Control para equipos Mac y Windows, cuya descarga ya está disponible sin cargo alguno. Este permite controlar todos los dispositivos Ultimatte sin tener que invertir en paneles físicos.

Aunque los nuevos modelos Ultimatte 12 son más accesibles, ofrecen el mismo procesamiento de bordes excepcional, una mayor separación de colores, una fidelidad cromática extraordinaria y una mejor eliminación de rebase. Los modelos Ultimatte 12 HD, Ultimatte 12 4K y Ultimatte 12 8K permiten a los usuarios realizar composiciones en el formato televisivo que suelen emplear.

Además de los tres modelos mencionados, la versión Ultimatte 12 HD Mini incluye conexiones HDMI y solo cuesta 495 dólares. Este dispositivo está diseñado específicamente para permitir a quienes utilizan mezcladores ATEM Mini obtener los mismos beneficios de las composiciones profesionales al momento de crear sets virtuales innovadores con cámaras fijas. Asimismo, todos los modelos cuentan con memoria interna, de modo que es posible desarrollar composiciones con imágenes fijas como fondos, sin tener que invertir en equipos externos. Todo esto puede llevarse a cabo desde el mismo compositor.

A pesar de su precio más económico, todos los dispositivos de esta línea, incluso el modelo Ultimatte 12 HD Mini, ofrecen los mismos algoritmos de vanguardia para procesar imágenes y un vasto espacio cromático. Gracias a ello, la calidad de las composiciones no variará entre las distintas unidades. Estas generan máscaras internas automáticamente, a efectos de procesar diferentes partes de la imagen en forma individual, según los colores presentes en cada una de las áreas. A su vez, es posible ajustar detalles sutiles de los bordes en las zonas donde es más necesario, por ejemplo, alrededor del cabello, así como atenuar la transición de un color a otro en los objetos presentes en la escena. El procesamiento matemático de cada subpixel permite obtener una calidad y una claridad sin igual.

Las producciones en directo requieren de agilidad. La tecnología de los equipos Ultimatte 12 brinda la posibilidad de analizar una escena y configurar automáticamente más de 100 parámetros para lograr composiciones extraordinarias en tan solo un instante. Esto permite realizar superposiciones rápidamente con un mínimo esfuerzo, brindando a los camarógrafos la posibilidad de prestar más atención al programa.

Los algoritmos optimizados de los modelos Ultimatte 12 permiten eliminar el rebase y los matices de color verde de cualquier elemento, permitiendo así crear entornos virtuales con un realismo increíble. No es necesario preocuparse por las sombras o los objetos transparentes con reflejos, ya que el dispositivo realiza un muestreo automático de los colores, genera máscaras perfectas para las paredes, el suelo y otras partes de la imagen, y aplica las correcciones que se precisen.

Los modelos Ultimatte 12 4K y 8K incluyen conexiones SDI 12G compatibles con formatos HD actuales y estándares UHD o 8K de última generación. Solo esta conectividad permite procesar imágenes en UHD mediante un solo conector BNC, que también puede emplearse con equipos HD.

El modelo Ultimatte 12 HD Mini cuenta con una función especial capaz de convertir las señales SDI de control de la cámara al formato HDMI. De esta forma, un mezclador ATEM SDI puede controlar una unidad Blackmagic Pocket Cinema Camera conectada al puerto HDMI. Este modelo permite transmitir dicha señal de control del mezclador a la cámara. Posteriormente, al asignar un número a la cámara mediante el programa utilitario, es posible ajustar el color, activar la luz piloto y comenzar la grabación de manera remota.

Todos los modelos Ultimatte 12 incluyen el programa Ultimatte Software Control para Mac y Windows. Su ventana principal presenta distintas secciones con menús para diferentes funciones. A pesar de que la interfaz puede resultar abrumadora al principio, dada la gran cantidad de botones y ajustes, es posible aprender a alternar entre ellos con rapidez a medida que se crea la composición.

«El compositor Ultimatte ha sido el más avanzado del mercado durante los últimos 40 años», expresó Grant Petty, director ejecutivo de Blackmagic Design. «Estamos muy contentos de poder compartir esta tecnología excepcional con más usuarios en HD, UHD y 8K, gracias a estos nuevos modelos Ultimatte 12 de segunda generación. Desde la versión Ultimatte 12 HD Mini hasta el modelo Ultimatte 12 8K, todos estos dispositivos ofrecen los mismos procesamientos y algoritmos avanzados para llevar a cabo composiciones y crear sets virtuales de calidad cinematográfica. Estamos muy entusiasmados por ver los trabajos maravillosos que se lograrán con la nueva línea Ultimatte, especialmente por parte de quienes recién si inician en el mundo de las composiciones».

Pocket Cinema Camera 6K G2

Otro de los lanzamientos de Blackmagic Design tambien esta mostrando su Pocket Cinema Camera 6K G2, la cual ofrece las mismas características de las cámaras cinematográficas digitales de alta gama en un tamaño compacto y portátil.

 

Creada a partir de un compuesto de policarbonato y fibra de carbono, la cámara cuenta con una empuñadura multifunción con todos los controles necesarios para grabar y ajustar el valor ISO, el balance de blancos y el ángulo de obturación. La estructura del sensor reduce el ruido térmico, todo con el objetivo de lograr sombras más definidas y una sensibilidad más alta, mientras que la pantalla de 5 pulgadas permite lograr el un correcto enfoque a una resolución de 4K o 6K.

Otras claves de la Pocket Cinema Camera 6K G2 son su sensor Super 35 de 6144 x 3456 y una montura EF que facilita el uso de objetivos fotográficos de mayor tamaño; un sistema operativo capaz de configurar ajustes, añadir metadatos o ver el estado de la grabación; un rango dinámico de 13 pasos; un valor ISO nativo dual máximo de 25.600; frecuencias de hasta 60 f/s o 120 f/s al reducir el área aprovechable del sensor, y una batería mejorada.

Atem SDI, Atem SDI Pro ISO y Atem SDI Extreme ISO

Los nuevos mezcladores Atem SDI y Atem SDI Pro ISO (cuatro entradas SDI), y tambien el SDI Extreme ISO (ocho entradas SDI), también se estan mostrando en IBC 2022  por primera vez para nuestra industria.

 

Al margen de esta diferencia en cuanto a conexiones, los tres equipos comparten la mayor parte de sus características: posibilidad de resincronizar las fuentes y convertir formatos; crear efectos con imágenes superpuestas; amplia selección de botones para seleccionar fuentes, efectos y transiciones; entradas adicionales para micrófono y puerto USB para reconocer el mezclador como cámara web, y conexión Ethernet que permite transmitir en directo por YouTube, Facebook y Twitch.

Como características exclusivas para destacar, los modelos Atem SDI Pro y Extreme permiten conectar teléfonos Apple o Android al puerto USB para utilizar los datos móviles como respaldo de la conexión Ethernet principal. También ofrecen la posibilidad de grabar directamente archivos H.264 de larga duración con audio ACC en unidades USB flash para subirlos posteriormente a sitios tales como YouTube y Vimeo, y facilitan la edición de eventos transmitidos en directo, ya que ofrecen la oportunidad de grabar simultáneamente el programa y las fuentes conectadas al dispositivo.

DeckLink Mini Monitor HD y DeckLink Mini Recorder HD

DeckLink Mini Monitor HD y DeckLink Mini Recorder HD permiten capturar y reproducir imágenes con o sin compresión a una calidad de 10 bits en definición estándar o alta definición.

Son compatibles con señales YUV de 10 bits y RGB 4:4:4 de 12 bits, reemplazan las versiones SDI 1.5G anteriores con prestaciones adicionales como resoluciones máximas de 1080p60 y DCI 2Kp60, espacios cromáticos más amplios (inclusive Rec. 2020) y formatos RGB.

 

La DeckLink Mini Recorder HD permite cualquier equipo informático PCIe para capturar imágenes de calidad profesional a partir de fuentes SDI 3G o HDMI, tanto en definición estándar como en alta definición, y en formato HDCAM, D5, SDCAM o Digital Betacam, entre otros. Compatible con programas de transmisión populares, tales como OBS, posibilita señales desde cámaras o mezcladores e integrarlas directamente en una emisión en directo.

Por otro lado, la DeckLink Mini Monitor HD transmite señales SDI 3G y HDMI desde equipos informáticos PCIe para reproducirlas directamente en televisores, proyectores e incluso mezcladores con una resolución máxima de 1080p60 con compatibilidad con HDR. Las imágenes resultan ser una copia perfecta del original sin pérdida de detalle alguno, lo cual permite obtener la mejor calidad posible al supervisar el material grabado.

Estas increibles novedades y todo su arsenal de productos para la industria audiovisual, pueden encontrarse en su amplio booth ubicado en el 7.C49 de IBC 2022. 💡

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PRODUCTOS DE BLACKMAGIC DESIGN SE EMPLEAN EN MAS DE 30 PELICULAS EXITOSAS ESTE VERANO

 

Más de 30 de las películas estrenadas en la temporada de verano de 2022 en todo el mundo, tales como «Thor: Amor y trueno», «Jurassic World Dominio» y «Tren bala» se realizaron con cámaras cinematográficas digitales Blackmagic Pocket Cinema Camera y URSA Mini Pro 4.6K G2 y DaVinci Resolve Studio, el programa de edición, etalonaje, efectos visuales y posproducción de audio, entre otros productos de la empresa.

Asimismo, películas ansiadamente esperadas, tales como «Elvis», confiaron en los equipos de Blackmagic Design tanto para la producción y la posproducción y también emplearon el modelo Pocket Cinema Camera 6K para captar tomas y el programa DaVinci Resolve Studio para etalonar el material en estudio, editarlo en el set y realizar las correcciones cromáticas finales.

A su vez, filmes taquilleros y proyectos independientes exitosos también continuaron usando este programa en la posproducción, entre ellos, «Top Gun: Maverick», «¡Nop!», «El teléfono negro» y «Crimes of the Future».

 

Películas estrenadas en el verano rodadas con cámaras de Blackmagic:

• Poser: El director de fotografía Logan Floyd utilizó el modelo URSA Mini Pro 4.6K G2.
• Three Headed Beast: El director de cine y de fotografía Fernando Andrés utilizó el modelo Pocket Cinema Camera 4K.
• Watcher: El director de fotografía Benjamin Kirk Nielsen utilizó el modelo Pocket Cinema Camera 6K para registrar los efectos visuales y material de noticias.
• The Wrong Place: El director de fotografía Peter Holland y la directora de fotografía de la segunda unidad, Laura Nolan, utilizaron ampliamente el modelo Pocket Cinema Camera 6K para captar imágenes en la segunda unidad.

Películas que emplearon productos de Blackmagic Design en la etapa de edición y creación de efectos visuales:

• Elvis: Los editores Jonathan Redmond y Matt Villa emplearon el programa DaVinci Resolve Studio para el conformado y el etalonaje, así como una unidad UltraStudio para captar y reproducir contenidos durante el proceso de edición «offline».
• Endangered: El supervisor de efectos visuales Alex Noble (Wild Union Post) empleó el programa DaVinci Resolve Studio en la realización de efectos visuales.
• Neptune Frost: El asistente de edición Skylar Zhang empleó DaVinci Resolve para crear copiones como parte del proceso de edición.
• Resurrection: El supervisor de efectos visuales Alex Noble (Wild Union Post) empleó DaVinci Resolve Studio en la creación de efectos visuales.
• Samaritan: El supervisor de efectos visuales David Lebensfeld (Ingenuity Studios) empleó el programa DaVinci Resolve Studio en la creación de efectos visuales.
• La chica salvaje: El editor Alan Bell empleó una unidad UltraStudio HD Mini.

Películas de la temporada estival que emplearon DaVinci Resolve Studio en la posproducción:

• Allswell: Etalonada por Nicholas Lareau (Nice Shoes).
• Bárbaro: Etalonada por Sam Daley (Light Iron).
• Bestia: Etalonada por Stefan Sonnenfeld (Company 3).
• Billion Dollar Babies: The True Story of the Cabbage Patch Kids: Coproducida por NBCUniversal Syndication Studios y Believe Entertainment Group y etalonada por Sal Malfitano (Nice Shoes).
• El teléfono negro: Etalonada por el supervisor de corrección cromática Nat Jencks (PostWorks New York) y el especialista en corrección cromática Jason Fabbro (Picture Shop).
• Bob’s Burgers: La película: Etalonada por Philip Beckner (FotoKem).
• The Rookie: Etalonada por Dave Hussey (Company 3).
• Cha Real Smooth, ¡a bailar!: Etalonada por Nat Jencks (PostWorks New York).
• Crimes of the Future: Etalonada por Bill Ferwarda (Company 3).
• Don’t Make Me Go: Etalonada por Philip Beckner (FotoKem).
• Elvis: Etalonada por los coloristas Kim Rene Bjørge y Kali Bateman, y supervisada por el colorista Brett Manson.
• Emily the Criminal: Etalonada por Walter Volpatto (Company 3).
• The Janes: Etalonada por Ken Sirulnick (Goldcrest).
• Jurassic World Dominio: Etalonada por Stefan Sonnenfeld (Company 3).
• El Hombre de Toronto: Etalonada por Stefan Sonnenfeld (Company 3).
• Neptune Frost: Etalonada por Catherine Pantazopoulos y Nicolas Perret (Lobster Films).
• ¡Nop!: Etalonada por Greg Fisher (Company 3).
• Poser: Etalonada por Ori Segev con una unidad DaVinci Resolve Micro Panel.
• Resurrection: Etalonada por Nat Jencks (PostWorks New York).
• Sharp Stick: Etalonada por Nat Jencks (PostWorks New York).
• Thor: Amor y trueno: Etalonada por Jill Bogdanowicz (Company 3).
• Top Gun: Maverick: Etalonada por Stefan Sonnenfeld (Company 3).
• Watcher: Etalonada por Stephen Nakamura (Company 3).

Largometrajes que emplearon productos de Blackmagic Design:

• Bestia: El técnico en imágenes digitales Lentsoe Mamatela empleó el programa DaVinci Resolve, una unidad UltraStudio 4K Mini y una tarjeta de reproducción DeckLink Mini Monitor.
• El teléfono negro: El técnico en imágenes digitales Jason Johnson usó el programa DaVinci Resolve Studio, matrices Videohub y unidades UltraStudio.
• Emily the Criminal: El director de fotografía Jeff Bierman usó DaVinci Resolve Studio en el estudio para etalonar algunas tomas.
• Flux Gourmet: El técnico en imágenes digitales Richard Strong empleó DaVinci Resolve Studio al trabajar con los copiones en el set.
• The Forgiven: El técnico en imágenes digitales Daniel Alexander (Digital Orchard) empleó el programa DaVinci Resolve Studio al trabajar con los copiones en el set.
• Samaritan: El técnico en imágenes digitales Stuart Huggins empleó el programa DaVinci Resolve, un mezclador profesional ATEM Mini Pro ISO, un dispositivo MultiView 16, una matriz Smart Videohub CleanSwitch 12x12, tarjetas DeckLink y unidades UltraStudio.💡

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EL FILM ALONE WITH YOU FUE FILMADA POR CAMARAS BLACKMAGIC DESIGN

Este largometraje producido de forma independiente se filmó prácticamente en un único sitio de dimensiones reducidas con las cámaras cinematográficas digitales Blackmagic URSA Mini Pro 4.6K G2 y Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K en formato Blackmagic RAW,  y se etalonó en el programa de edición, corrección de color, efectos visuales (VFX) y posproducción de audio DaVinci Resolve Studio, que ayudó a crear un efecto de incertidumbre y tensión cada vez mayor.

En ‘Alone with you’, la trama se desenvuelve cuando una mujer prepara una cena romántica para su novia y comienza a escuchar voces y sufrir alucinaciones en su apartamento que develan una verdad que no quería enfrentar. Este filme de terror, capaz de generar una sensación de claustrofobia, fue guionado y dirigido por Justin Brooks y Emily Bennett, actriz que también coprotagoniza la historia junto a Barbara Crampton, Emma Myles y Dora Madison. El estreno tuvo lugar durante el festival de cine Fantastic Fest y, a partir de febrero de 2022, llegará a la pantalla grande de la mano de la distribuidora Dark Star Pictures y estará disponible en plataformas por suscripción.

La película se rodó en su gran mayoría en un apartamento en Brooklyn, Nueva York, en un entorno que se vuelve cada vez más inquietante a medida que avanza la historia. Brooks, quien también asumió el rol de director de fotografía, editor y colorista, se valió del modelo URSA Mini Pro 4.6K G2 como cámara principal y del equipo Pocket Cinema Camera 4K para las tomas adicionales, en particular, para las escenas más estrechas dentro del apartamento.

 

A excepción de los tres días de rodaje en exteriores, toda la filmación se desarrolló en un apartamento en la ciudad de Nueva York, por lo que el espacio era muy valioso. Algunas escenas solo fueron posibles gracias al diseño compacto de la unidad Pocket Cinema Camera 4K, explicó Bennett. “La mayoría de las tomas tenían que ser subjetivas y mostrar la historia de la protagonista. Teníamos que hacer acercamientos en cámara lenta y el poder utilizar las cámaras en un ambiente tan reducido hizo que esto fuera posible”

“Con las limitaciones de espacio, no queríamos depender de estructuras de iluminación grandes, así que decidimos usar otro tipo de luces de escena. La oscuridad y las sombras eran fundamentales, por lo que la superioridad del rango dinámico que ofrecen estos equipos también fue trascendental”, agregó Brooks. “Al comienzo de la película, empleamos un enfoque muy amplio, acogedor y cálido, para reafirmar la emoción de la protagonista por su aniversario. Cuando la historia comienza a adentrarse en la oscuridad y acercarse a la protagonista, esto se ve reflejado en el encuadre y el apartamento en sí. Hacia el final, nos alejamos completamente del mundo y nos sumergimos en la oscuridad, acompañados solamente de una linterna para iluminar la toma. La latitud de las cámaras hizo que fuese mucho más sencillo obtener el efecto de oscuridad en el largometraje. Al utilizar el formato Blackmagic RAW, estábamos seguros de que conseguiríamos una imagen más fácil de manipular y retocar, indistintamente de la cantidad de sombras”.

Brooks también reconoce que la utilidad de la cámara y el sistema operativo de Blackmagic Design hicieron que la toma fuera posible. «Filmé “Alone with you” completamente solo, sin un equipo de camarógrafos, por lo que fue esencial contar con cámaras que fuesen rápidas y permitieran trabajar con una única persona. Tanto el modelo URSA Mini Pro 4.6K G2 como la unidad Pocket Cinema Camera 4K disponen de funciones maravillosas, y el sistema operativo de Blackmagic es excepcional», explicó.

«Las cámaras son sumamente fáciles de utilizar e intuitivas, y eso marcó una gran diferencia. Pude concentrarme en la toma y en la actuación. En ningún momento sentí que los dispositivos me quitaran del espacio en el que estaba inmerso, lo cual para mí es vital».

 

Para aprovechar al máximo la calidad de imagen de la cámara, Brooks filmó en formato Blackmagic RAW, que posibilitó un flujo de trabajo sin interrupciones al editar y etalonar en DaVinci Resolve Studio. «Desde la etapa de producción hasta la de posproducción, la dinámica de trabajo que ofrecen los dispositivos de Blackmagic Design es la razón por la que pudimos filmar “Alone with you” con un equipo de solamente una o dos personas, y una de ellas también actúa en la película. La capacidad de crear LUT e importarlas a las cámaras nos permitió ver exactamente qué calidad de material podíamos esperar en la posproducción y apuntaló el proceso de etalonaje. DaVinci Resolve Studio me brindó la posibilidad de realizar el montaje preliminar rápidamente durante la producción y garantizar que el proceso de posproducción fuese organizado», comentó Bennett.

«DaVinci Resolve Studio procesó el contenido en el formato nativo Blackmagic RAW como si nada», añadió Brooks. «Contar con una aplicación que funcione a la perfección sin inconvenientes fue una bocanada de aire fresco, en especial, al no tener que pasar de una aplicación a otra al lidiar con un volumen de trabajo tan grande, ahorramos muchísimo tiempo.»

«Utilicé la página de edición de DaVinci Resolve Studio para los cortes de la película y para crear líneas de tiempo a fin de componer la masterización. Es muy intuitivo, al igual que el sistema operativo de Blackmagic que utilizamos para la producción, y en ningún momento sentí que me faltara ninguna prestación o que estaba buscando una herramienta. Me enamoré del sistema de organización del material en bandejas de DaVinci Resolve Studio».

 

Después de cortar múltiples tomas, se realizó la corrección de color del montaje final con una unidad DaVinci Resolve Micro Panel. Además, Brooks expresó: «El dispositivo DaVinci Resolve Micro Panel me ayudó a retocar los detalles de color y a jugar con las sombras y las luces en simultáneo, y a la vez asegurarme de alcanzar el equilibrio adecuado. Rodé casi todo el tercer acto con linternas como única fuente de luz, y DaVinci Resolve Studio redujo el ruido de una manera asombrosa. Ya sea si estaba determinando colores de piel con las Power Windows o dándoles un tono frío a las sombras o un retoque de verde, tenía todas las herramientas a mi disposición, gracias al equipo DaVinci Resolve Micro Panel».

«Queríamos crear un mundo en el ámbito de un apartamento. Necesitábamos que los colores cambiaran a la par del estado mental de nuestro personaje. Teníamos que lograr sombras profundas que pudieran esconder fuentes de terror ocultas y poder contar una historia que no se viera afectada por las herramientas que utilizábamos para contarla, y eso es lo que nos aportaron los productos de Blackmagic Design», comentó Brooks al finalizar.💡

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CBS rodó la segunda temporada de ‘All Rise’ con Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K

Los cineastas David Harp y Amanda Treyz se enfrentaron a una situación única, puesto que la preparación de la segunda temporada comenzó en agosto de 2020 de All Rise. En ese momento, la pandemia estaba en alza y la idea de filmar una serie en el set con actores y un equipo pasando largas horas juntos simplemente no era una opción.

Fue entonces cuando el productor ejecutivo Michael Robin sugirió a Harp usar múltiples unidades Blackmagic Pocket Cinema Camera. El cineasta contaba con experiencia limitada en dichas cámaras, pero siempre le sorprendió la calidad de las imágenes que ofrecen, por lo que sabía que era el momento de adoptar algo nuevo.

Harp nos dice que «tuvimos que crear un sistema que nos permitiera dividir tanto al equipo de producción como a los intérpretes en cabinas independientes para limitar la exposición personal. A fin de lograr esto, pasamos de una serie de 3 o 4 cámaras a un total de 27, todas Pocket 6K».

Desde un set en Los Ángeles que representa un juzgado, All Rise sigue las caóticas, esperanzadoras y, en ocasiones, absurdas vidas de los jueces, fiscales y abogados de oficio mientras trabajan junto con los alguaciles, secretarios y agentes de policía a fin de hacer justicia para las personas en un proceso legal imperfecto.

Aunque la primera temporada se rodó de manera tradicional, la segunda se produciría de un modo muy distinto, pero era esencial que la estética de la serie mantuviera la calidad, a pesar de los tiempos convulsos. Para poder continuar, era importante encontrar un sistema seguro, y tanto el equipo de producción como los intérpretes se adaptaron rápidamente al nuevo paradigma. «Era surrealista ir a trabajar cuando la mayoría de las personas ni siquiera salían de sus casas», asegura Treyz.

La solución fue colocar unidades Pocket Cinema Camera 6K en una variedad de cabezales PTZ controlados a distancia, sistemas Ronin 2 de DJI, deslizadores remotos o estabilizadores Steadicam. El resto de cámaras, hasta 13, estaban en posiciones fijas.

Treyz reseña que «el modelo Pocket 6K tiene un precio tan accesible que pudimos adquirir múltiples unidades. Además, podíamos filmar tomas generales y primeros planos simultáneamente».

El set estaba lleno de cámaras en plataformas, todas sin operadores. «Básicamente, cada ángulo que creíamos necesario se fotografió, en general con dos configuraciones», dice Harp.

 

 

Flexibilidad en la posproducción

Las características adicionales de grabar a una resolución alta fueron muy valiosas y ofrecieron a los cineastas flexibilidad en la posproducción. «Filmar en 6K nos brindó muchas opciones», afirma Treyz. «Podíamos grabar un primer plano medio, y si el director quería uno más de cerca, el editor podía lograr el encuadre deseado». Para Harp, la calidad de las imágenes fue igualmente gratificante. «Una sorpresa agradable fue las imágenes que las cámaras 6K nos proporcionaron. Al ver una cámara pequeña, uno asume que no aportará la calidad general de una unidad cinematográfica tradicional. Pero no fue así. El material que brinda el modelo Pocket 6K es fantástico, con un color excepcional y una gran intensidad. He disfrutado mucho las imágenes que hemos entregado esta temporada».

Con la configuración única, solo los camarógrafos que operaban el travelling y el estabilizador Steadicam se requerían físicamente en el set, además de los intérpretes. El director, el cineasta y los asistentes de cámara podían entrar en el escenario si era necesario, reduciendo así el riesgo de reunir a los profesionales en un mismo lugar, a pesar de realizar rigurosamente pruebas para detectar el virus.

Casi todo el trabajo de iluminación fue realizado con plataformas en alto que proporcionaban ángulos de 360 grados sin que los equipos se vieran en pantalla. Aunque el ambiente era muy diferente al habitual, los profesionales se adaptaron rápidamente. «La reacción de todos fue la de aceptación», reconoce Harp. «La presencia del coronavirus hizo que tuviéramos que rediseñar los métodos tradicionales, por lo que todos formamos parte del proceso de restructuración. Estoy muy orgulloso del equipo, ya que se tiró de cabeza a usar el nuevo sistema e hizo que funcionara».

Con respecto al elenco, Harp cree que, aunque al principio fue extraño, acabó apreciando los valores ocultos del nuevo estilo. «Primero, los intérpretes se sintieron un poco confusos debido a la falta de personal y al muro de cámaras, pero a medida que pasó el tiempo, se enamoraron del método», añade  «Además, con menos configuraciones, no tenían que repetir tantas veces cada escena, algo que apreciaron».

Ni Harp ni Treyz son nuevos usuarios de las cámaras de Blackmagic Design, pero la reciente temporada de All Rise trajo consigo una nueva idea de lo que era posible. «Escojo la cámara dependiendo del estilo que quiero conseguir y de lo que necesito para el rodaje», indica Treyz. «Anteriormente, había usado cámaras de Blackmagic a fin de obtener ángulos complementarios o tomas especializadas. Me he percatado de que las imágenes en formato Blackmagic RAW coinciden a la perfección con las de otros modelos, y puesto que las cámaras de la empresa proporcionan un material robusto, son lo suficientemente versátiles para encajar en una gran variedad de estéticas».

Al final, Robin se mostró complacido con la decisión de usar las cámaras. «El nuevo sistema de producción mantuvo a salvo tanto al reparto como al equipo, a la vez que nos brindó un show con una estética fantástica».

Para Harp, después de cierto tiempo, el nuevo sistema rápidamente se convirtió en lo normal, y las imágenes ofrecidas por las cámaras no lo decepcionaron. «En general, estoy muy impresionado con este modelo. Sinceramente, cuando me propusieron este concepto por primera vez, me mostré escéptico. Estaba preocupado por si echábamos en falta las cámaras que habíamos usado para la temporada anterior y con las que nos habíamos sentido muy cómodos. Sin embargo, la calidad del modelo Pocket 6K es excelente, y estoy orgulloso de cada episodio que hemos creado con él». 💡

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