Grupo Secuoya y el gobierno colombiano se reúnen para hablar e impulsar el sector audiovisual de Colombia

 

Iván Duque, presidente de la República, y Raúl Berdonés, presidente ejecutivo de la compañía audiovisual, mantuvieron un encuentro en el que aportaron su visión del sector y las estrategias para su consolidación

Secuoya Grupo de Comunicación afianza su presencia en la industria audiovisual colombiana. La compañía audiovisual, que encabeza la transformación de la industria audiovisual en cinco países, se reunió con Iván Duque Márquez, presidente de la República, culminando así una serie de encuentros previos con la ministra de Cultura, Angélica Mayolo Obregón, y la viceministra de Creatividad y Economía Naranja, Adriana Padilla Leal, para impulsar el sector audiovisual en Colombia. El pasado martes 18 de enero, el máximo mandatario colombiano recibió en Casa de Nariño a Raúl Berdonés, presidente y fundador de Secuoya Grupo de Comunicación, y a Daniel Hernández Bocanegra, director general de Secuoya Latinoamérica, para hablar e incentivar las estrategias del innovador proceso de transformación que atraviesa el sector audiovisual colombiano.

Por su parte, Raúl Berdonés, presidente ejecutivo de Secuoya, agradece el encuentro con el presidente de la República, la ministra de Cultura y la viceministra de Creatividad y Economía Naranja, y reconoce “la disposición del gobierno colombiano por afianzar el sector audiovisual y de servicios a la producción, donde Secuoya Grupo de Comunicación es un referente internacional. Con este primer encuentro esperamos colaborar en el desarrollo y expansión del sector audiovisual, creando crecimiento económico, puestos de trabajo y nuevas oportunidades en Latam”.

En este sentido, Secuoya Grupo de Comunicación espera ampliar su visión en el país colombiano de cara al desarrollo de Contenidos a través de Secuoya Studios, la factoría de producción de cine, ficción y unscripted en habla hispana. Colombia se afianza como uno de los centros de captación de producciones internacionales en Latinoamérica, gracias en gran medida a los importantes incentivos fiscales promovidos por el gobierno colombiano dentro de su política de Economía Naranja. Estas medidas consolidan al país latinoamericano como un referente del sector audiovisual en el continente americano.

 

“Desde el ministerio de Cultura apoyamos y acompañamos su propuesta de implementar el proyecto Ciudad de Contenidos, una de las apuestas audiovisuales más ambiciosas que confirma que Colombia es un país atractivo para la inversión audiovisual a nivel internacional, como parte de todos los incentivos que hemos diseñado en el marco de la política de Economía Naranja”, subrayó Mayolo Obregón, titular de Cultura.

En el encuentro, se discutieron temas del sector y el presidente Iván Duque mostró un gran interés por implantar el concepto Bogotá Content City, un proyecto referente en el mundo después de la implantación de Madrid Content City, el mayor hub audiovisual español y uno de los más importantes en Europa. En los próximos meses, se avanzará en su desarrollo gracias a la estrecha colaboración entre Secuoya, el gobierno colombiano y los partners del proyecto.

Colombia se ha convertido en los últimos años en un polo de atracción de producciones internacionales. Según datos del Ministerio de Cultura Colombiano, durante 2021 se rodaron 26 proyectos internacionales en el país, lo que supone un crecimiento del 185% frente a las cifras de 2020. Esto se debe en gran medida al extenso marco de incentivos tributarios que el gobierno ha implementado para el impulso del sector, sumado a la privilegiada ubicación geográfica y alta disponibilidad de talento calificado. Colombia se proyecta como uno de los países de mayor potencial para el crecimiento de la industria audiovisual. 💡

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El camino hacia el IP verdadero se basa en la interoperabilidad

 Por David Kicks, Vicepresidente de Ventas, Américas de Pebble

Desde que comenzó la migración hacia los flujos de trabajo IP, la palabra "interoperabilidad" ha sido la principal búsqueda de la industria de broadcast. Los equipos de ingeniería están impulsados por la promesa de sustituir las redes de medios propietarias por flujos de trabajo independientes en cuanto al formato.

Para conseguir verdaderos flujos de trabajo IP, la interoperabilidad es la clave para aprovechar las ventajas de utilizar la tecnología de red IP estándar para enrutar señales desde cualquier fuente a cualquier número de destinos en una red.

Pero antes de continuar, es importante refrescar nuestro vocabulario. Necesitamos comprender la definición de interoperabilidad y, lo que es más importante, lo que no es, no solo en términos de automatización de playout, sino también para muchos sistemas que una emisora puede estar evaluando. Así podremos entender por qué la interoperabilidad es tan importante dentro del contexto de la automatización.

La interoperabilidad describe la capacidad de una aplicación o dispositivo para interactuar significativamente e intercambiar información con otra aplicación o dispositivo desarrollado por separado.

Existe una diferencia entre protocolos abiertos, protocolos propietarios y protocolos cerrados. Algunas empresas agregan sus propios protocolos, lo que puede aumentar la dificultad de integración de los dispositivos. Para la interoperabilidad con múltiples proveedores, los estándares y las mejores prácticas son clave.

Invertir en soluciones interoperables permite la integración con otros productos y sistemas de terceros, lo que brinda una variedad de beneficios a corto y largo plazo. La interoperabilidad permite a los broadcasters aprovechar las mejores características de las tecnologías de cada fabricante, combinándolo todo en un flujo de trabajo fluido, altamente personalizable y adaptable. La interoperabilidad también abre la puerta a los más altos niveles de flexibilidad y escalabilidad para adaptarse al crecimiento futuro.

Hay dos estándares de la industria que ayudan a acelerar las implementaciones de IP: SMPTE ST 2110 (el conjunto de estándares SMPTE para enviar medios digitales a través de una red IP) y el conjunto de protocolos NMOS (Networked Media Open Specifications). Juntos, estos dos avances mejoran la forma en que las redes IP transportan medios, incluyendo video sin comprimir, audio PCM y datos auxiliares que se transportan a través de flujos enrutables separados, así como la gestión de la conexión de los dispositivos en una red.

Las redes IP son un área compleja y pueden parecer abrumadoras para los broadcasters durante su transición a una nueva tecnología. Aunque todavía hay muchos enfoques propietarios en el mercado, el objetivo debe ser simplificar la interoperabilidad en lugar de poner barreras en el camino.

Cada vez más fabricantes, entre ellos Pebble, están trabajando con los protocolos SMPTE y NMOS para simplificar el establecimiento de flujos de trabajo nativos IP. Para ello, desarrollan soluciones y aplicaciones que ofrecen a las emisoras una interoperabilidad basada en estándares para instalaciones y flujos de trabajo IP. Estas nuevas soluciones responden a las necesidades de facilidad de uso, interoperabilidad y confiabilidad, al tiempo que permiten la expansión de los sistemas IP a arquitecturas de red COTS más complejas.

La interoperabilidad también requiere trabajar con sistemas antiguos y actuales y, en este caso, el cumplimiento de los protocolos de la industria es un factor clave. La capacidad de emular matrices o enrutadores heredados basados en índices significa que cualquier IO o contenedor puede conectarse usando el protocolo de enrutador general SW-P-08, por ejemplo.

Ahora usted cuenta con una compatibilidad perfecta con versiones anteriores y futuras, independientemente de la escala y el alcance de su organización. Es la solución perfecta para seguir adelante, ya que esencialmente le brinda una multiherramienta para sus operaciones de broadcast, permitiendo total interoperabilidad entre todo lo que tiene en su estudio o en sus flujos de trabajo de playout.

Todo este trabajo se realiza teniendo en cuenta que la eficiencia, la confiabilidad y la sustentabilidad son vitales para establecer un flujo de trabajo IP con interoperabilidad de punta a punta.

Para obtener más información sobre la importancia de la interoperabilidad en entornos IP, HAGA LINK AQUI 💡

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LiveU registra crecimiento mundial de ventas en medio de la pandemia

Durante cuatro días los partners asistentes al Kickoff Meeting 2022 obtuvieron de primera mano toda la información  para apoyar las necesidades de transmisión en vivo de sus clientes, los últimos avances y servicios en la nube creados por LiveU.

 

Directivos de LiveU y los principales distribuidores de la marca en los Estados Unidos y América Latina se dieron cita en la ciudad de Fort Lauderdale para revisar los resultados del 2021 y coordinar la planificación estratégica de 2022; a la convocatoria asistieron los directivos de LiveU Avi Cohen, COO LiveU, Mike Savello VP Sales Americas, George Klippel, Sales Director Channel; José Luis Reyes, VP Sales LatAm; Christopher Perry, Senior Director; Joyce Essig, Content Marketing Manager, entre otros.

Avi Cohen, COO LiveU: “La participación de nuestros partners ha sido clave en los positivos resultados obtenidos durante 2021, nos hemos dedicado a ofrecer las soluciones de transmisión en vivo que el mercado necesita y capitalizamos el esfuerzo” destacó.

Por su parte Mike Savello, VP Sales Americas de LiveU: “Nuestra unidad LU800, se consolida en el mercado como la mejor solución para producción remota existente y permite a los clientes aprovechar todo el potencial de las soluciones en la nube Matrix y el nuevo Air Control” señaló el ejecutivo.

José Luis Reyes, VP LiveU LatAm: “La amplia representación de partners de América Latina confirma el liderazgo que tenemos en la región y la capacitación permanente que reciben nuestros distribuidores para estar a la vanguardia en tecnología y soluciones de transmisión” subrayó.

Durante cuatro días los asistentes obtuvieron de primera mano toda la información necesaria para apoyar las necesidades de transmisión en vivo de todos sus clientes, con los últimos avances y servicios en la nube creados por LiveU. 💡

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Garantizar una gestión remota eficaz en los eventos deportivos

 

Olivier Suard, vicepresidente de marketing de Nevion, analizó para Tecnologia Profeisonal cómo las transmisiones deportivas se han enfrentado a nuevos retos en toda su gestión a raiz de la pandemia y lo que sigue despues.

En el transcurso de los últimos 18 meses, la industria de las transmisiones deportivas se ha enfrentado al desafío de idear nuevas formas de gestionar eventos destacados sin viajes innecesarios y un gran número de personas reunidas en persona. A medida que la normalidad regresa lentamente, muchos han seguido utilizando la producción remota basada en IP a lo largo de 2021.

Sin embargo, la realidad es que la industria del broadcast deportivo ha sido pionera en la producción remota IP desde hace bastante tiempo. Pero, cuando se considera la producción remota como una estrategia, un error común sigue siendo centrarse en el transporte de medios físicos, los estándares, la codificación y la protección óptimas, y se le da poca prioridad a la capa de gestión crítica. La instalación y configuración del equipo puede ser un proceso largo y complejo, especialmente cuando es necesario administrar numerosas direcciones IP. No hacer frente a estas complejidades puede llevar a estrategias de producción remotas que no pueden ayudar a las organizaciones a alcanzar sus objetivos.

Asegurar la autoridad sobre el proceso de producción a distancia

Desde la gestión de tally / UMD hasta la parametrización del punto final, la programación, el control de SDN y la configuración de PTP, la capa de gestión es responsable de muchas capacidades básicas. Todos estos son lo suficientemente complejos en un entorno contenido, pero se vuelven aún más desafiantes en la producción remota.

Dado que la producción remota generalmente involucra al menos dos ubicaciones distintas, como la ubicación del evento y las instalaciones centrales, además de cualquier otro estudio conectado a WAN, cada segmento debe administrarse individual y colectivamente.

En primera instancia, es clave determinar dónde se ubicará el personal de producción. La mayor parte del equipo estará en la instalación central, ya que compartir recursos es uno de los beneficios que se buscan. Sin embargo, cuando se trata de personal, esto no siempre es posible por razones logísticas. Esto puede crear un desafío en términos de flujos de trabajo y orquestación del flujo de medios, ya que el equipo y las personas que lo controlan estarán separados geográficamente por muchas millas y técnicamente por una WAN.

En segundo lugar, cada segmento de producción debe gestionarse en función de sus propias especificidades. La conexión WAN se basará normalmente en tecnología IP, pero el nivel de control sobre la red proporcionado por el proveedor de servicios de telecomunicaciones a la emisora ​​o empresa de producción variará enormemente. En algunos casos, será posible controlar la ruta de las señales a través de SDN para garantizar una verdadera diversidad de rutas. Sin embargo, en la mayoría de las situaciones, la empresa de telecomunicaciones ofrecerá la conexión de red "tal cual" sin opción para controlar los flujos dentro de la WAN.

La tecnología IP o SDI, o incluso una combinación de ambas, puede estar en uso tanto en el lugar del evento como en las instalaciones centrales. Esto significa que la administración debe ser lo suficientemente flexible para administrar la producción sin problemas en todas las tecnologías, lo que agrega más complejidad al desafío.

Otra consideración es que la configuración de la ubicación puede ser temporal, parcialmente permanente o totalmente permanente. Cuanto menos permanente sea el arreglo, más dinámica debe ser la gestión. Como se mencionó anteriormente, la instalación y configuración debe ser simple ya que probablemente la llevarán a cabo no especialistas en el sitio. Aquí es donde la administración avanzada de direcciones IP puede jugar un papel clave al simplificar el manejo de las miles de direcciones de multidifusión requeridas para la multitud de flujos simultáneos de audio, video y datos. Dado que cualquier problema resulta costoso de administrar de forma remota, la confiabilidad es absolutamente crucial.

La importancia del flujo de la señal

Los organismos de broadcast tienen varias vías para elegir cuando se trata de la gestión del flujo de señales. La primera opción es la configuración estática, que reúne las operaciones de la instalación central y la ubicación remota. Sin embargo, cambiar o expandir la configuración, reducir o agregar señales puede llevar mucho tiempo y ser costoso. Es probable que se requiera NMOS IS-04 / IS-05 para permitir que se lleven a cabo las solicitudes de combinación.

Una segunda opción para las emisoras es el uso de la orquestación y el control SDN. Esto asegura que las transmisiones a través de la WAN se configuren dinámicamente. Esto facilita la adición o eliminación de transmisiones y permite que varias ubicaciones se conecten dinámicamente a través de las mismas puertas de enlace. Las redes locales (in situ y en las instalaciones centrales) permanecen configuradas estáticamente.

Otro método es el uso de un sistema de gestión global que puede controlar los procesos de un extremo a otro de una red. Esto permite que todas las transmisiones se conecten dinámicamente, proporcionando redundancia total para las señales de video y audio, y para los datos. Esta solución es perfecta para la producción remota pero tiene limitaciones en el contexto de una producción distribuida; como la gestión está centralizada, las ubicaciones individuales no pueden funcionar fácilmente de forma independiente.

Destacando las ventajas de la producción remota

La producción remota y distribuida puede ofrecer numerosas ventajas para las emisoras, desde costos reducidos hasta mayor agilidad. Es necesario contar con una infraestructura sólida que proporcione una base para reducir errores y costos involuntarios. No hacerlo podría llegar a negar los beneficios que brinda la producción remota y distribuida. Sin embargo, al adoptar una estrategia bien pensada teniendo en cuenta los sistemas, la experiencia y la gestión de la red de medios, las ubicaciones remotas pueden convertirse en una verdadera extensión de las instalaciones centrales, sin cambios en los valores de alta producción previamente establecidos. 💡

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Audio de comentaristas con equipamiento AEQ en el Mundial de Balonmano femenino 2021

Los audiococecs AEQ ALIO se conectaron con los de los distintos broadcasters acreditados a través del protocolo EBU N ACIP Tech 3326

El XXV Campeonato Mundial de Balonmano Femenino se celebró en España entre el 1 y el 19 de diciembre de 2021 bajo la organización de la Federación Internacional de Balonmano (IHF) y la Real Federación Española de Balonmano. Un total de treinta y dos selecciones nacionales de cuatro confederaciones continentales compitieron por el título mundial.

El equipo de Noruega conquistó su cuarto título mundial al derrotar en la final a la selección de Francia con un marcador de 22-29, y en el partido por el tercer lugar el conjunto de Dinamarca venció al de España.

Para albergar la totalidad de los partidos el comité organizador selecciono cuatro pabellones deportivos del levante español como sedes oficiales: Palacio de Deportes de Granollers, Polideportivo Pla de l´Arc, Pabellón Ciutat de Castelló, y Palacio de Deportes de Torrevieja.

En todos ellos se desplegaron audiocodificadores IP de AEQ para gestionar y trasmitir el audio de todos los comentaristas deportivos desplazados hasta las gradas de las sedes a narrar los eventos para sus respectivas audiencias. La mayor parte de las unidades eran equipos AEQ ALIO.

TBS - Telefónica Broadcast Services, productora audiovisual del grupo Telefónica, fue proveedor de servicio para un par de localizaciones donde se responsabilizó de la instalación y el servicio a las distintas estaciones de radio y televisión.

El audiocodificador AEQ ALIO ha sido diseñado específicamente para las retransmisiones deportivas, pero ha sido optimizado para hacerlo sencillo de usar en los más variados escenarios, incluso eventos musicales. Su diseño, compacto, y resistente a presión, golpes, e incluso líquidos, está optimizado para su uso en exteriores donde el trato no siempre puede ser suficientemente cuidadoso.

 

Para este tipo de eventos dispone de prestaciones muy especiales, como control de tonos en cada canal para ajustar el timbre de la voz de cada comentarista y la opción de doble canal para coordinarse con un eventual operador en el estadio que garantice la retransmisión.

Puede conectarse con equipos base de la mayoría de fabricantes a través del protocolo de comunicación SIP, de acuerdo con la norma N ACIP Tech 3326 de la EBU. Pero si se conecta con un codec AEQ puede utilizar un conjunto exclusivo de herramientas de ayuda a la comunicación y control de la unidad, como son el software de gestión centralizada AEQ CONTROLPHOENIX. Esta aplicación de control permite localizar todos los equipos de una red local para controlarlos coordinadamente desde un PC o grupo de PCs. También se pueden controlar equipos remotos a través de internet, permitiendo así una gestión integral de la red de comunicaciones. 💡

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75 aniversario de Sony en nuestra industria

 

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Con el año que se fue, dejamos uno de los hitos mas importantes dentro de nuestra industria: el festejo del 75 aniversario de Sony, manteniendo un largo camino de innovaciones tecnologicas, realizando este amplio recorrido junto a todos creadores de la industria, asi que aqui  podemos mostrar lo mas destacado de este increible viaje de tecnologia de vanguardia en nuestra industria año tras año:

1951

M-1

Spring-actuated shoulder-type tape recorder for professional broadcast use. This device played a central role in the development of street-level coverage and interviews by broadcasting stations. After appearing in R. Yokoyama's comic strip "Densuke" in the Mainichi Newspaper, this recorder was nicknamed the "Densuke."

1976

BVU-200

"BV (Broadcasting Video) Series" U-matic VTR for professional broadcasting use.

BVH-1000

1-inch VTR for professional broadcasting use.

1982

BVW-1

1/2-inch "Betacam" integrated camera/VTR for analog-based professional broadcasting use.

1987

DVR-1000

World’s first component digital VTR compliant with D1 format.

1988

DVR-10

World’s first composite digital VTR for professional broadcasting use compliant with D2 format.

1993

DVW-A500

"Digital Betacam" 1/2-inch component digital VTR, incorporating digital image compression technology.

1994

DVW-700

Digital Betacam integrated camera/VTR for professional broadcasting use.

1997

HDW-700

World’s first HD camcorder ("HDCAM" format).

2000

HDW-F900

HD-1080/24P production system developed to meet Hollywood requirements.

2001

XPRI

Nonlinear production system for HDTV/SDTV.

MSW-2000

VTR (MPEG 1MX format) capable of storing video data of up to 50 Mbps through the use of MPEG2 compression technology.

2003

PDW Series (current model : XDCAM Series)

World’s first blue-violet laser based optical disc production system for professional broadcasting, available in five models.

2005

HVR-Z1

HDV camcorder for professional use. Conforms to the HDV specification for recording outstanding HD video on current DV cassettes.

2006

XDCAM HD Series

First HD-compatible model in the XDCAM series of camcorders incorporating a professional disc-based blue-violet laser recording system.

2010

PMW-500

Sony's first professional camcorder with solid state XDCAM recording (MPEG HD422 video recorded as MXF files on SxS memory cards).

PMW-350

Sony’s first 2/3-inch CMOS memory camcorder --- the shoulder-mount model.

2011

PVM-2541

The industry's first professional-use master monitor equipped with organic EL panel.

2012

Optical Disc Archive Systems

This compact cartridge contains 12* optical discs and appears to the user as one integrated volume of mass storage which allows direct access to files. Optimized for long-term storage of data.
*Latest model contains 11 discs.

HXR-NX3D1J

The smallest, most lightweight professional camcorder capable of filming and photographing 3D images.
* Full Hi-vision 3D-compatible NXCAM camcorder.
* Current as at April, 2011.

F65

The CineAlta camera equipped with a single-chip 8K CMOS image sensor with approximately 20 total megapixels. This camera achieved industry-highest image resolution* and received the 2017 Academy Scientific and Technical Award.
*As a camera equipped with a super 35mm image sensor. (As of date of announcement, September, 1, 2011, based on Sony research.)

PMW-F55

The PMW-F55 CineAlta camera shoots spectacular images with its 4K Super 35mm Exmor™ CMOS sensor (11.6 total megapixels; 8.9 effective megapixels). It fully captures the beauty of the subject even in low light or high-contrast conditions.

2013

HMS-3000MT

Personal viewing system that consists of the HMI-3000MT image processing unit - which accepts and processes video input signals from surgical endoscopes - and the HMM-3000MT head mounted display - which provides a stereoscopic visualization from the imaging system in 2D/3D. The OLED panels within the head mounted display deliver crisp, high contrast HD images, and the set enables doctors to perform surgery in a comfortable, relaxed position.
General medical device/Controlled medical device requiring special maintenance
Generic name: Endoscope video imaging processor
Submission notification number: 14B2X10003000010

2014

PXW-FS7

Interchangeable lens XDCAM™ memory camcorder equipped with Super 35mm 4K Exmor® CMOS image sensor.

NXL-IP55

CineAlta 4K camera with super 35mm 4K CMOS image sensor, supporting various formats.

2015

BVM-X300

The flagship 30-inch master monitor equipped with an industry-first 4K OLED panel.^*
*As a professional monitor. As of November, 2014, based on Sony research.

2015～2016

IP Live Production System

6 models of video production equipment compatible with the in-house developed AV transmission technology "Network Media Interface," for promoting IP-based efficient live production workflows including 4K videos.

HDC-4300

The world's first 4K/HD system camera to use three 2/3-inch 4K image sensors^*, which enables to reproduce of high-precision and wide color gamut images.
*As of April, 2015, based on Sony research.

2017

Crystal LED Display System

A unit-configured, scalable display system that uses an originally-developed extremely fine LED of approximately 0.003 mm².

2018

VENICE

The flagship model of the CineAlta camera equipped with a newly developed 36 x 24 mm full-frame image sensor.

UHC-8300

8K 3CMOS sensor camera system equipped with newly developed 1.25-inch 8K CMOS image sensors.

Echa un vistazo mas profundo a este viaje de SONY: https://bit.ly/3vKaI0X

Continuara.....

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Tecnologías y flujos de trabajo que llegaron para quedarse

 

Pasó el momento álgido de la pandemia, y nos dejó nuevos paradigmas que se convierten en realidad permanente.

Por Mabel Mompó, COO y Co-Fundadora de IntekTV

Al parecer, los eventos catastróficos a menudo impulsan los avances tecnológicos.  Del mismo modo en que el tsunami del 2011 en Japón aceleró la migración de cintas magnéticas a medios de almacenamiento digitales, la pandemia del COVID-19 ha agilizado el paso a un gran cambio en la creación de contenidos, que va desde la captura hasta la post producción.

Luces, cámara y… ¡la nube!

Basta un vistazo al último siglo para darnos cuenta de lo mucho que evolucionó la tecnología cinematográfica, tanto en equipos como en flujos de trabajo.

Rápidos avances tecnológicos han cambiado radicalmente no sólo el “cómo” se crean los largometrajes, sino además el “quién” los crea.  La edición no-lineal, el escaneo digital de películas, y la universalización del internet son apenas algunos ejemplos de las nuevas tecnologías que han democratizado el proceso creativo.

Hoy los líderes innovadores de la industria concuerdan que el próximo gran cambio será indiscutiblemente la nube. La necesidad creciente de colaboración descentralizada y la seguridad del personal de piso en el set, consecuencias de la pandemia, convierten a los flujos de trabajo en la nube en el nuevo horizonte a conquistar.

La nube es entonces el cimiento de la creación de video del mañana. Desde la perspectiva de la seguridad y la facilidad de uso, la nube no tiene comparación.  Es posible tener múltiples personas en distintas ubicaciones geográficas revisando el mismo footage y colaborando en conjunto en el mismo proyecto. 

Esto le permite al editor, en cualquier parte del mundo, empezar a revisar proxies y cortar el material que acaba de ser filmado el mismo dia, y compartir un corte de regreso que los directores, DP’s y productores pueden visualizar antes de finalizar la jornada, y hacer cualquier ajuste necesario para asegurarse que tienen la toma correcta.

Muchos piensan en la nube en términos de almacenamiento, porque ahí fue donde se originó el concepto. Pero la nube en realidad consiste de redes de trabajo: un lugar en donde conectar todas tus herramientas (bien sea de software, de almacenamiento o de computación) para trabajar en conjunto en una comunidad en colaboración.

 

Etalonaje remoto y trabajo en colaboración

Ya sea por elección o forzados por las circunstancias, muchos profesionales de la postproducción y el cine han pasado a trabajar desde casa parte del tiempo o todo el tiempo.

La tecnología avanzó rápidamente proponiendo nuevas soluciones a los flujos de postproducción actual, y ahora es posible trabajar desde cualquier lugar del mundo en trabajo remoto. 

Los profesionales de la industria, creativos y narradores audiovisuales, se dieron cuenta que para poder mantener el show más vivo que nunca es necesario que la colaboración remota, en los procesos de etalonaje y revisión creativa, esté más presente que nunca.

Quizá uno de los elementos más importantes al establecer tu estudio profesional de etalonaje remoto sea el monitor.  Un monitor de colorización HDR de alta calidad está al alcance de todas las postproductoras boutique.  El monitor es el enlace crítico en cada flujo de trabajo en vivo, en el que los directores y equipos de producción confían como punto de referencia para la integridad de la imagen. Desde la captura hasta la finalización, los monitores profesionales Sony PVM-X revelan cada detalle con precisión y consistencia infalibles.

Necesitas ahora un software profesional.  DaVinci Resolve fue diseñado desde el inicio para promover el trabajo colaborativo, y es la única solución integral de posproducción que brinda a varios profesionales la oportunidad de colaborar en un mismo proyecto. Cada artista dispone de su espacio de trabajo personalizado con las herramientas necesarias para realizar su trabajo. Todo está entrelazado y gestionado por una base de datos multiusuario de alto rendimiento, una línea de tiempo universal y motores de procesamiento audiovisual avanzados, de modo que editores, coloristas, especialistas en efectos visuales, animadores e ingenieros de sonido tienen la oportunidad de trabajar juntos en el mismo proyecto simultáneamente.

Seguimos con la superficie de control.  Para los usuarios del DaVinci Resolve, la mejor alternativa son los paneles de colorización DaVinci de Blackmagic Design. De excelente arquitectura, no requieren fuente externa de energía y se conectan vía USB.

No olvidemos el almacenamiento. Un arreglo de discos SSD RAID es altamente recomendado por su alto rendimiento y mucho menor peso que los discos giratorios, lo que permite portabilidad y confiabilidad. Obviamente, no podemos hablar de trabajo remoto sin considerar almacenamiento en la nube.  Frame.io es un favorito de la industria, con una amplia gama de características para potenciar el trabajo remoto.

Finalmente, llegamos al computador. Por un lado, están los computadores portátiles probados-y-comprobados por la industria (como por ejemplo MacBook Pro). Por otro, la fascinante opción de computación en la nube. Basta apenas una Mac de menor poder, o inclusive un laptop en Windows, y una conexión razonablemente rápida a internet para hacer del cloud computing tu realidad.  Esencialmente un computador virtual en la nube, se trata de una máquina virtual que puede ser configurada con diferentes arreglos de CPU y memorias RAM, y con acceso a poderosas tarjetas de procesamiento gráfico. Eclipse Tech es uno de los predilectos de la industria del entretenimiento.

En conclusión:

Las tecnologías y flujos de trabajo remoto llegaron para quedarse y ofrecen grandes beneficios de accesibilidad y flexibilidad.

Invisibles, inevitables y profundamente colaborativas, las puertas están abiertas para seguir potenciando el ingenio creativo de los narradores de historias visuales.

Autor Mabel Mompó

Mabel Mompó es una reconocida líder empresarial en la industria audiovisual de Latinoamérica. Mabel tiene un trayectoria exitosa tanto en el ámbito corporativo como empresarial, habiendo contribuido al desarrollo comercial estratégico y táctico de importantes fabricantes a nivel mundial, como Sony y Panasonic, entre otros. Como empresaria, su habilidad de penetrar nuevos nichos de mercado y habilidades comerciales multifuncionales,manejando tecnologías y sistemas de información disponibles, le ha permitido orientar su organización hacia resultados rentables de siete cifras. Mabel es cofundadora y directora de operaciones de IntekTV.

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