lunes, 21 de marzo de 2022

12 DE ABRIL: ENCUENTRO VIRTUAL DE PRO RESELLER DE CANON DE AMERICA LATINA

 


Con la mirada puesta en America Latina y las estrategias que esta realizando Canon para la región, esta planificado realizarse el dia 12 de Abril el 1° Encuentro Virtual de Pro Resellers de Canon, donde será un momento especial para demostrar algunos productos de la línea Cinema EOS y Provideo junto con el master distribuidor oficial CINEMA EOS para America Latina: Merlin Distributor, presentando todas las características importantes y sus principales funcionalidades, todo esto en el modo virtual, donde se reuniran todos los socios de negocios de Canon de America Latina en una sala virtual, para inteacruar con colegas, especialistas y directivos de Canon, y todo el equipo de Merlin Distributor como responsable de la distribicion en toda Latam.

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Algunos de los temas que se trataran durante la reunión de Pro Resellers de Canon:

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  • Demostración en vivo de los principales productos
  • Las tendencias del mercado
  • Lanzamientos de Canon de 2022
  • NAB - Las Vegas 2022
  • Principales Ferias y Eventos de 2022

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PARA AGENDAR, CUÁNDO ES EL EVENTO OFICIAL DE CANON LATAM:

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Día 12/04/2022 - Hora: 16:00 horas (como referencia, vea  SU HORARIO AL ACREDITARSE)

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DONDE:

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Regístrese en el siguiente enlace para confirmar su presencia, haga clic a continuación - a través de Microsoft Teams: HAGA CLICK AQUI  💡

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CAMARAS Y EQUIPOS DE BLACKMAGIC DESIGN USADOS EN EL RODAJE DE PELICULAS NOMINADAS A LOS PREMIOS OSCAR DE 2022

 


Blackmagic Design muestra su compromiso y felicita a todos los profesionales del ámbito de la producción y posproducción cuya creatividad ayudó a acercar las películas nominadas a los Premios Óscar de 2022 al público en todo el mundo. Tanto la línea de cámaras digitales Blackmagic Pocket Cinema Camera, como el programa de edición, etalonaje, efectos visuales y posproducción de audio DaVinci Resolve Studio y una gran variedad de los productos desarrollados por la empresa se utilizaron en numerosas películas que resultaron nominadas a la 94 entrega de los Premios de la Academia, entre ellas: «El poder del perro», «Belfast», «Spiderman: Sin camino a casa».

El supervisor de efectos especiales Kelly Port empleó una gran cantidad de unidades Pocket Cinema Camera 4K durante el rodaje de las escenas con efectos visuales de «Spiderman: Sin camino a casa» y señaló que: «Contar con el modelo Pocket Cinema Camera 4K fue sumamente valioso y simplificó la dinámica de trabajo en lo relativo a los efectos visuales». La resolución que ofrecen estas unidades es crucial para registrar información clave para la labor de posproducción».


A continuación, se mencionan algunos de los largometrajes en los que se utilizaron productos de Blackmagic Design:

  • Attica: El director de fotografía Kevin J. Burroughs empleó un mezclador ATEM Mini para producciones en directo, con el fin de mostrar los ángulos captados por las cámaras durante las entrevistas incluidas en los documentales, las cuales se llevaron a cabo a distancia;
  • CODA: El técnico en imágenes digitales Leonard A. Mazzone empleó una matriz Smart Videohub 16x16 y un dispositivo UltraStudio 4K para capturar y reproducir imágenes en el set.
  • Free guy: Tomando el control: El técnico en imágenes digitales Daniel A. Hernández empleó DaVinci Resolve Studio y dispositivos UltraStudio en el set.
  • Spiderman: Sin camino a casa: El supervisor de efectos especiales Kelly Port usó cinco unidades Pocket Cinema Camera 4K como cámaras testigo durante el rodaje de las escenas con efectos visuales.

El programa DaVinci Resolve Studio continúa brindando apoyo a los profesionales de todas las disciplinas. «De no ser por DaVinci Resolve no habríamos podido trabajar tan rápido y con ese nivel de calidad. El programa es verdaderamente una herramienta de vanguardia para narrar historias. Antes teníamos que editar, etalonar y realizar las composiciones con efectos visuales», explicó el editor Thomas Engell, de la empresa Sound Sunrise. «Utilicé una dinámica de trabajo de edición en tiempo real y en resolución 4K. A su vez, trabajé con los archivos proxy y fui procesando los efectos de sala y de sonido con Fairlight».


A continuación, se mencionan algunos de los largometrajes nominados en los que se emplearon el programa DaVinci Resolve Studio y equipos de Blackmagic Design durante la posproducción:

  • Ascension: Etalonada por Cédric von Niederhäusern con un dispositivo DaVinci Resolve Micro Panel.
  • Belfast: Etalonada por Rob Pizzey y editada en línea y finalizada por Russell White (Goldcrest Post).
  • No miren arriba: Etalonada por Matt Wallach (Company 3).
  • Drive my car: Etalonada por Yumeto Kitayama (Imagica Entertainment Media Services, Inc.).
  • Free guy: Tomando el control: Etalonada por Skip Kimball (Company 3).
  • Fue la mano de Dios: Etalonada, conformada y finalizada por Grande Mela Digital Film Srl, también a cargo de la corrección cromática de los copiones;
  • Enséñame el camino a casa: Etalonada por Leo Hallal y editada en línea y finalizada por Ashley Pagán (ZAP Zoetrope Aubry Productions).
  • Los Mitchell contra las máquinas: Etalonada por Natasha Leonnet (Company 3).
  • El callejón de las almas perdidas: Etalonada con DaVinci Resolve Studio por Stefan Sonnenfeld (Company 3). El equipo de MR. X (ahora parte de la marca MPC) también empleó el programa en la generación de efectos visuales.
  • Sin tiempo para morir: Etalonada con DaVinci Resolve Studio por Matt Wallach(Company 3). El supervisor de efectos visuales Matt Tinsley (TPO VFX) también usó el programa para los efectos visuales.
  • On my mind: Editada, compuesta, etalonada y finalizada por Thomas Engell (Sound Sunrise).
  • El poder del perro: Etalonada por Trish Cahill (Soundfirm).
  • Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos: Etalonada por Jill Bogdanowicz junto con los especialistas en corrección cromática Jared Pecht y Charles Bunnag, todos ellos de Company 3.
  • Spiderman: Sin camino a casa: Etalonada por Jill Bogdanowicz (Company 3) con DaVinci Resolve Studio, programa que también fue utilizado tanto por el equipo de MR. X (ahora parte de la marca MPC) en la creación de efectos visuales como por el equipo de Ed Bruce (SSVFX), en la edición de efectos visuales, copiones, revisiones y sesiones de corrección cromática.
  • Summer of Soul; cuando la revolución no pudo ser televisada: Etalonada por Yohance Brown.
  • Tres canciones para Benazir: Etalonada por Brian Hutchings. A su vez, Joe Bogdanovic (Different By Design), estuvo a cargo de los archivos IMF.
  • Tick, tick… BOOM!: Etalonada por Stephen Nakamura (Company 3).
  • Amor Sin Barreras: El supervisor Aaron Weintraub (MR. X, ahora parte de la marca MPC) utilizó el programa DaVinci Resolve Studio en la producción de efectos visuales.
  • When we were bullies: Etalonada por Robert Arnold (Lateral Films) con un equipo DaVinci Resolve Mini Panel, una tarjeta de captura y reproducción DeckLink 4K Extreme 12 G, unidades DeckLink Mini Recorder y dispositivos Mini Converter SDI to Audio.

«Usé el programa DaVinci Resolve Studio para etalonar el filme “Drive my car”», explicó el colorista Yumeto Kitayama, de Imagica Entertainment Media Services Inc. «Lo más importante a la hora de obtener los mejores resultados en la corrección cromática es consultar constantemente con el cliente. Es esencial entender cuál es el objetivo y por qué. DaVinci Resolve me permitió etalonar sin dificultades y concentrarme en el aspecto creativo, a fin de conseguir la mejor calidad posible». 💡

 


 

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UCRANIA COMBINA TODOS LOS CANALES DE TELEVISION EN UNA SOLA PLATAFORMA

 


El presidente de Ucrania, Volodymryr Zelenskyy, fusionó todos los canales de televisión nacionales en un intento por combatir la supuesta desinformación.

En un discurso al pueblo ucraniano ayer, Zelenskyy anunció una orden que combina todos los canales de televisión nacionales, cuyo contenido de programación consiste principalmente en "programas de información y/o análisis de información” en una única plataforma de información de “comunicación estratégica” que será llamado United News.

La orden ha puesto fin, por el momento, a los medios de comunicación de propiedad privada en Ucrania, y Zelenskyy afirma que la medida se tomó para evitar que Rusia difunda información errónea a través de los medios y para “decir la verdad sobre la guerra”.💡

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AIDA IMAGING LANZA SU CAMARA HD-NDI-IP67

 

Screenshot 2022-03-21 at 17-07-35 HD-NDI-IP67 Web Version.pdf

HD-NDI-IP67-aidaCon un costo de solo 395 dólares y con entrega ya disponible desde abril de 2022, AIDA IMAGING esta lanzando al mercado su camara HD-NDI-IP67, bajo el lema: ¡Hacer que NDI|HX sea igual de aventurero!

La HD-NDI-IP67 es la combinación armoniosa y perfecta del NDI|HX y el streaming en exteriores.

Su clasificación IP67 mantiene la cámara libre de polvo y humedad, con la capacidad de sumergir la cámara hasta 1 metro durante 30 minutos, por lo que Aida Imaging invita a disfrutar del NDI|HX, ya sea en interiores como tambien en exteriores.

HD-NDI-IP67

HD-NDI-IP67 Front Left WebNDI®|HX Compatible FHD POV Camera

PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS

• Sensor CMOS de scan progresivo Full-HD de 1/3” capaz de 1080 60p NDI®|HX Video.

HD-NDI-IP67 Front Web• Interfaz de usuario web accesible para transmitir directamente a las plataformas de redes sociales
y controlar los parámetros de la imagen sobre IP.

• Diseño versátil con monturas de trípode superior e inferior para tomas de creación únicas

• La lente con montura CS permite una mayor claridad sobre otros tipos de lentes

HD-NDI-IP67 Overall Web• La clasificación resistente a la intemperie permite una protección adicional contra elementos del medio ambiente

• El factor de forma pequeño y el diseño resistente hacen que toda los streaming de video sean posibles

• Perfectamente adecuado para todo tipo de tomas al aire libre con cualquier configuración NDI®|HX nueva o existente

ESPECIFICACIONES

specification_AIDA

CONTENIDOS DEL PAQUETE

CONTENDIO_PAQUETE_AIDA



YA ESTA CONFIRMADO EL PABELLON DE BRASIL EN NAB SHOW 2022

 


Abinee anunció oficialmente, este jueves (17), la participación del Pabellón de Brasil y su cambio de posición para el Salón Norte del Centro de Convenciones de Las Vegas

La Asociación Brasileña de la Industria Eléctrica y Electrónica (Abinee) nos anunció que el Pabellón de Brasil estará presente en la NAB SHOW 2022 con 8 empresas y que “tendrá un total de más de 110m² (siendo una isla ubicada entre las calles más transitadas del país) pabellón norte de la feria) las cuales están ubicadas en el pabellón norte #N5214”.

De esta forma, el pabellón estará abierto para visitas en el NAB SHOW 2022 en el Centro de Convenciones de Las Vegas, del 24 al 27 de abril de 2022, en Las Vegas, Estados Unidos.

Abinee informó que las empresas que confirmaron su presencia en el pabellón de Brasil, en sociedad con la Agência Brasileira de Promoção de Exportações (Apex), son las siguientes:

Empresa participante.

1 - EiTV Entretenimento e Interatividade para TV Digital Comércio e Serviços de Produtos de Informática Ltda.
2 - Mirakulo Software Ltda – Epp
3 - Playlist Soluções Ltda.
4 - Showcase Dtv
5 - Softwarenews Comercio E Serviços De Informática Eireli – SNews
6 - Tecsys do Brasil Industrial Ltda
7 - TSDA
8 - Voiceinteraction Do Brasil – Serviços De Tecnologia Da Informação Ltda.

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SET'30 EN LAS VEGAS DURANTE NAB SHOW 2022

 


Se acerca el NAB Show 2022 y la SET está preparada para potenciar aún más las experiencias de las empresas y profesionales brasileños que estarán presentes en la feria y congreso de este año en busca de novedades sobre broadcast, medios y entretenimiento, por lo que bajo el slogan de LO MEJOR DE NAB SHOW 2022, y como tradicionalmente sucede, SET'30 en este 2022 tendrá lugar los días 24, 25 y 26 de abril, teniendo la oportunidad de regístrarse con descuento hasta el 31/03 y descuento especial para socios de la SET, donde se ofrecerán una serie de conferencias y debates sobre los temas más relevantes y actuales del sector, además de ser el gran punto de encuentro de la industria brasileña en el Centro de Convenciones de Las Vegas.

De esta forma, además del pabellón de Brasil, la delegación brasileña contará con SET'30, tradicional encuentro organizado por la SET durante el NAB Show, en Las Vegas, donde las empresas y profesionales brasileños presentes en la feria y congreso podrán seguir las grandes novedades del evento y participar de las ponencias que formarán parte de la programación que contará con presentaciones de transmisión remota y satelital, nube, producción y postproducción, plataformas de streaming y tendencias y negocios. Consulta la programación completa aquí.

Si bien aún el Calendario definitivo  se encuentra en construcción y están sujetos a cambios, bajo el formato de la presencialidad estos son los horarios y temáticas a tratar en cada una de las pláticas:

Horario en construcción y sujeto a cambios.

Formato: Presencial

Ubicación: Sala W208 - Pabellón Oeste

Hora de Las Vegas - EE.UU.

domingo 24 de abril

7:30 a.m.: Tema: Radiodifusión - Radiodifusión remota

8:15 a.m.: Tema: Transmisión - Satélite

lunes 25 de abril

7:30 a.m.: Tema: Nube

8:15 a.m.: Materia: Producción / Postproducción

martes 26 de abril

7:30 a.m.: Tema: Streaming / Plataformas OTT

8:15 a.m.: Tema: Tendencias y Negocios

Puede tener la posibilidad de visitar la web de la SET’30 y de esta manera acreditarte en las conferencias, como también allí podrás inscribirte en la feria y congreso NAB Show con descuentos especiales, además de informarte sobre los mejores paquetes de viaje y obtención de visas. LINKEE Y REGÍSTRESE AQUÍ

LINKEANDO AQUÍ PUEDES ACCEDER A LAS INSCRIPCIONES DE SET 30   

LINKEANDO AQUÍ PUEDES VER LA PROGRAMACIÓN COMPLETA DEL EVENTO  💡

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jueves, 17 de marzo de 2022

La plataforma para que músicos independientes lleguen a Spotify abrió oficinas en Latam

 

                                                                       Bruno Duque

Es una plataforma abierta enfocada a músicos independientes, que se encarga de subir sus canciones a más de 150 tiendas digitales, como Spotify, Deezer o iTunes, en más de 200 países

A mediados del año 2009, un hasta entonces casi desconocido Drake vendió 300.000 copias de una canción a través de TuneCore en solo 14 días, convirtiéndose en el tercer artista con mayor cantidad de descargas en los EE.UU. 

Eso le significó una ganancia de alrededor de u$s 150.000 en dos semanas que se los llevó en su totalidad a su cuenta bancaria. Días después de distribuir el tema con esta plataforma, firmó un contrato con uno de los sellos discográficos más grande del mundo, Universal Music.

TuneCore, es una de las principales plataformas de distribución musical digital para artistas independientes de todo el mundo, y acaba de lanzar operaciones en Latinoamérica. Propiedad de la empresa con sede en París, Believe, TuneCore LATAM trabajará con artistas en Argentina, México, Colombia, Perú, Chile, Brasil, República Dominicana, Puerto Rico y España.

El brasileño Bruno Duque, quien comenzó su carrera en Sony Music, estará a cargo de la operación, y aqui hablamos con él.

¿Qué es y cómo funciona TuneCore?

Es una agregadora basada en Nueva York que se encuentra en operaciones desde hace más de 15 años, y en los tiempos modernos de la industria de la música los artistas ya no dependen de firmar un contrato para lanzar su propia música. Desde su creación TuneCore ha brindado a artistas independientes la capacidad de vender su música a nivel mundial a través de servicios de música online. Así, nosotros distribuimos para más de 150 tiendas en más de 200 países, ofreciendo a los artistas la posibilidad de subir su música a plataformas como Spotify, Apple Music, YouTube Music, Amazon Music, TikTok, Claro Música o Deezer.

Nuestro modelo de negocio es diferente de la competencia, ya que por un abono anual de 10 dolares para distribuir un tema pagamos el 100% de las regalías. Las otras agregadoras cobran normalmente un porcentaje de las regalías, que puede llegar al 20 o 30% de lo que les corresponde a los artistas. La compañía cuenta con 8 sitios web completamente localizados y 13 opciones de idiomas, entre ellos el español.

TuneCore además asiste a los compositores con la administraciones de sus composiciones a través de licenciamiento, registro, recaudación mundial de regalías y oportunidades de posicionamiento en cine, TV, comerciales, videojuegos y más. Y el portal de TuneCore Artist Services ofrece una serie de herramientas y servicios que permiten a los artistas promover su arte, conectar con los fans y hacer que su música se escuche.

Cada día hacemos pagos de más de $1 millón de dólares a los artistas. El pasado mes de octubre, TuneCore superó los u$s 2000 millones en ingresos pagados a artistas.

¿Los artistas no pueden subir canciones por su cuenta a Spotify, por ejemplo?

La única forma de subir las canciones a plataformas como Spotify es pertenecer a un sello discográfico, como Sony, Universal o Warner, o trabajar con una agregadora.

¿Cuántos artistas trabajan con ustedes?

Desde 2005/2006 sumamos un millón de artistas independientes de todo el mundo y en Latinoamérica ya son unos 4000. De Argentina tenemos un promedio de más de 300 artistas, ya que como es una plataforma abierta entran y salen todo el tiempo

¿Porqué decidieron instalarse oficialmente en Latinoamérica?

Latinoamérica es un activo muy importante para la industria de la música. Es la región que por quinto año consecutivo más creció en este negocio, y cuenta con tres grandes mercados con mucha fuerza, como Argentina, Brasil y México, que crecieron mucho en los últimos años .

En la Argentina hay muchos músicos jóvenes haciendo trap, ¿es posible que este género sea el dominante?

Sí, pero no sólo en Argentina, es un movimiento global. En Brasil también es un género muy fuerte junto con el R&B y el hip hop. En Estados Unidos también, de hecho las mayores regalías que pagamos son a artistas vinculados con esos géneros que menciona.💡

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miércoles, 16 de marzo de 2022

AEQ LANZA XPEAK, UN SISTEMA DE INTERCOM SIN MATRIZ PREPARADO PARA PRODUCCION REMOTA

 


Desarrollado sobre conceptos absolutamente novedosos, cubre una amplia gama de necesidades de una forma eficaz en coste y configuración flexible y sencilla.

XPEAK es un sistema de intercom sin matriz de AEQ listo para trabajar en producción remota, y que admite hasta 28 terminales de usuario en distintos formatos: sobremesa, para rack, petaca cableada, petaca inalámbrica, y aplicación para PC, que pueden conectarse entre sí con la mayor flexibilidad operativa y sin necesidad de una matriz.

Además, esta conexión es sencilla, aunque los equipos estén en localizaciones distintas, dándoles acceso a una WAN, o simplemente a internet. Si un panel se configura para trabajar de forma remota, al encenderlo, buscará y encontrará al resto de paneles del sistema dentro de la red, quedando listo para trabajar en pocos segundos. Esto facilita la configuración de la coordinación de las producciones remotas.

Sus terminales de usuario cableados disponen de conexiones Bluetooth y USB, admitiendo todo tipo de auriculares y micro-auriculares con esas conectividades y facilitando la conexión con smartphones y PCs.

Los terminales estacionarios disponen de 8 teclas. Las petacas, 4 teclas. Las teclas se organizan en dos páginas, lo que duplica el número de interlocutores o grupos de interlocutores con los que puede interactuar cada panel.

Independientemente del sistema XPEAK, estos equipos pueden trabajar como terminales de usuario en los grandes sistemas con matriz AEQ Conexia y Crossnet.  También pueden integrarse en los sencillos sistemas Party-Line AEQ Easynet.

Se complementa el sistema con el interface XPEAK_IF, que aporta entradas y salidas analógicas, digitales USB, y AoIP AES67/Dante para coordinarse con los operadores de cámara a través de sus CCU (Control Camera Unit) y recibir y aportar audio a través de PCs, consolas de sonido y otros dispositivos.

Algunas de sus aplicaciones son estudios de producción de televisión, producciones remotas de programas de televisión y retransmisión de eventos deportivos y sociales, unidades móviles de televisión, teatros, conciertos en vivo, campeonatos de videojuegos, sistemas industriales, de seguridad y militares, barcos de transporte, pasajeros y cruceros, parques temáticos, casinos y bingos, polideportivos y la lista es infinita.

 


Otras ventajas operativas

  • Un Terminal puede trabajar en distintas ubicaciones y suscribirse a distintas redes virtuales, para participar en distintas producciones remotas


 

  • El sistema se puede ampliar de forma temporal o permanente a través de cloud.
  • Tiene la misma flexibilidad operativa que un sistema matricial de AEQ trabajando en base “peer to peer”, sin matriz.
  • Admite funcionamiento Party-Line de 4 canales para minimizar el trabajo de configuración.
  • Los paneles estacionarios se pueden conectar como sea más cómodo, con un switch IP o en “Daisy Chaín”.
  • Los usuarios conectados a un panel pueden estar coordinados mientras reciben el audio de la producción que están desarrollando.
  • La conexión bluetooth con un smartphone o de audio con un sistema de walkie-talkie permitirá la coordinación fuera del sistema con usuarios remotos.


 

Y todo ello a un precio muy sorprendente, para que coordinar trabajos tanto dentro de un centro, como desde varios lugares a la vez, o producir eventos de forma remota, sea asequible, flexible y sencillo de configurar. 💡

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martes, 15 de marzo de 2022

BLACKMAGIC DESIGN Y DAVINCI RESOLVE STUDIO UTILIZADOS EN 'INCOMING: WORDS OF WAR

 


La serie disponible por Internet «Incoming: Words of War» se rodó con la cámara cinematográfica digital URSA Mini Pro 4.6K G2 y se etalonó con DaVinci Resolve Studio, el programa de edición, corrección cromática, posproducción de audio y efectos visuales. Se trata de una serie increíblemente impactante que narra la historia de siete soldados australianos y ya ha recibido 30 nominaciones a premios de cine de todo el mundo.

Esta secuencia de seis episodios fue creada por la productora Little Red Fox Productions, radicada en Melbourne, en conjunto con el galardonado escritor y productor de cine, televisión y teatro Kerry Drumm.

La producción se llevo a cabo en una pequeña sala de color aguamarina, mientras que los actores que interpretaban a soldados estaban vestidos de camuflaje. La serie consta de varias entrevistas, y cada una de ellas logra dar la impresión de que los personajes están aislados del mundo exterior al relatar recuerdos de la guerra profundamente emotivos.

«Si bien la estructura del set era muy sencilla, los conceptos expuestos aluden a las experiencias de los soldados y el efecto que la guerra provoca en ellos, y está representada de manera de llegar al público. El material debía tener una apariencia cinematográfica y, a su vez, ser afín al espectador, casi como si le dieses acceso al televidente a presenciar una sesión de terapia», explicó Drumm.

La serie se filmó en tres días, de la mano del idóneo responsable de fotografía David Richardson, quien ya había utilizado las cámaras de Blackmagic Design durante el rodaje de diversos comerciales y proyectos de cine. El modelo URSA Mini Pro 4.6K G2 le concedió a Richardson la capacidad de satisfacer los requisitos HD de las plataformas YouTubeVimeo y, a su vez, grabar en resolución 4K, que aporta la versatilidad para poder transmitir la serie en otros servicios web internacionales en el futuro.

 

Durante la filmación, la cámara se ubicó en una posición y un ángulo fijos. Cada actor tenía la libertad de desplazarse por la sala durante su relato, ya que Richardson registró las imágenes con un ángulo 10 % más amplio de lo normal, brindado así la posibilidad de resincronizarlas posteriormente, en caso de que fuese necesario.

«La intención era recrear un estilo similar al de una llamada por Skype o Zoom, manteniendo el efecto cinematográfico. Gracias a la cámara de Blackmagic, pudimos capturar escenas increíbles», comentó el responsable de fotografía. «Al rodar en 4K, sabíamos que el modelo elegido registraría suficientes datos como para poder redimensionar y realizar las correcciones necesarias durante la posproducción. Asimismo, el formato Blackmagic RAW hizo que ese proceso fuese mucho más sencillo en Resolve y nos aportó una calidad inigualable con archivos de un menor tamaño».

A su vez, Richardson confió en el diseño eficiente de la cámara URSA Mini Pro 4.6K G2, así como en su capacidad de grabar audio de gran calidad y monitorear las imágenes en Rec. 709 valiéndose del accesorio Blackmagic URSA Viewfinder. De este modo, pudo obtener el máximo rendimiento con una cantidad mínima de equipos y en un espacio reducido.

El material grabado se envió a Belinda Fithie para su edición y, posteriormente, al veterano en corrección cromática Deidre McClelland, quien dirige la sede del estado de Victoria de la Sociedad Internacional de Especialistas en Etalonaje y quien fue uno de los primeros en el rubro en usar el sistema de corrección cromática de DaVinci en Australia, a fines de la década del 1980.

«El programa DaVinci Resolve y el formato Blackmagic RAW me permitieron ser eficiente. Esto facilitó la edición de los copiones, el encontrar una LUT adecuada y la exportación para su uso como tomas diarias», afirmó Fithie. «El proceso de conformado y etalonaje fue sumamente sencillo, no fue necesario exportar los archivos AAF para utilizarlos en distintos sistemas ni tampoco reconformarlos. Tan solo tuvimos que crear un proyecto nuevo para el etalonaje y vincular los dos proyectos, que es una prestación de gran utilidad que ofrece Resolve. Finalmente, copiamos y pegamos las secuencias en un proyecto limpio para enviárselo al colorista. Fue muy simple».

La eficiencia de DaVinci Resolve Studio le dio a Fithie la libertad para enfocarse en el aspecto creativo, más en que el tecnológico. «La posproducción es definitivamente una etapa creativa, y Kerry me dio rienda suelta para tomarme mi tiempo y jugar con los copiones, a fin de desarrollar distintas opciones». Las tomas eran muy simples, no obstante, la complejidad radica en mantener al espectador cautivado cuando la cámara capta un ángulo fijo y todos los hechos se desarrollan en un mismo lugar. En el episodio “War”, realicé muchos saltos de montaje y superposiciones de audio, con el propósito de poner énfasis en la tensión que siente uno de los personajes. Resolve me permitió centrar la atención en la parte artística», continuó Fithie.

Durante el etalonaje, McClelland trabajó junto con Drumm para elaborar la apariencia de la serie y las sensaciones que transmite. Dado que McClelland disponía de un solo día para completar la tarea, el formato Blackmagic RAW le permitió cumplir con el plazo.

«La combinación de la sobriedad de la sala, el color aguamarina y los uniformes de camuflaje proporcionan un aspecto llamativo. A su vez, queríamos que los actores mantuvieran un semblante natural». Por eso, empleé DaVinci Resolve, en particular, para la tonalidad de la piel. En el caso de las soldadas, recurrí a los tonos intermedios, con objeto de suavizar el color de la tez, mientras que para los hombres usé uno que brindara una apariencia más dura y angulosa. Las Power Windows del programa son una herramienta excepcional que facilita el seguimiento de los actores», expresó McClelland.

«Los productos de Blackmagic ofrecen un efecto cinematográfico y permiten obtener una apariencia muy específica durante la posproducción, y ese es el motivo por el cual los elegimos. La cámara de Blackmagic nos aportó una calidad cromática sorprendente que pudimos trasladar a DaVinci Resolve sin dificultades. Fue un proceso íntegramente eficiente y permitió crear imágenes cinematográficas de la mejor calidad», comentó Drumm al finalizar.💡

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TRAS 40 AÑOS DE TRYAECTORIA Y DA LOS RESULTADOS 2021 EN LATINOAMERICA

 


Con el comienzo este año de un NAB Show que va a comenzar a finales de abril, Luiz Padilha, presidente de Sony Professional Solutions Latin América decidió compartir en conferencia de prensa los resultados de Sony para el año fiscal 2021 en América Latina, comenzando su exposición diciendo:  “Estamos cerrando ahora EL 31 de marzo, considerando que este es un mensaje muy positivo después de un año muy difícil el 2020 con la pandemia, tuvimos un resultado para finales de marzo superando nuestro presupuesto en más de un 5% y es la verdad un hecho muy importante que estamos con un resultado positivo y un crecimiento de ventas comparado el año anterior por más del 30%, por lo que queremos resaltar este crecimiento elevado en la área de producción de contenido y para nosotros especialmente en el área de sistemas de cámaras como por ejemplo en México, en Brasil y en Argentina con proyectos muy importantes en Panamá también, hay proyectos importantes en el área de  Cámara para unidades móviles y con switchers para producciones en vivo y también para producciones de contenido, en el caso de switchers tuvimos un año muy bueno en Chile especialmente este año, y también hablar que en el área de noticias hay un crecimiento bastante significativo de las camcorders, esto también especialmente trabajando de forma inalámbrica con la solución que tenemos con los servidores, eso también a habido un crecimiento muy fuerte y expresivo."

Dentro de otro de los segmento que trabaja Sony PSLA como es el área médica, que son equipamientos periféricos como impresoras, monitores para centros quirúrgicos, tambien el prsidente de Sony SPLA dijo que ha crecido las operaciones, ya que anteriormente la atención en este mercado era en inversiones de equipos médicos enfocados en el COVID,  ya este año esta actividad ha vuelto más a lo normal, "por lo que entonces volvieron los hospitales hacer inversiones en equipos que no son enfocados  exclusivamente en COVID, por lo que esto demuestra que el mercado está volviendo a una situación normal, nosotros también estamos aquí como todos saben sufriendo como toda la industria en forma general con la escasez de componentes, esta es una gran dificultad de esta escasez y de las dificultades de la logística,  nosotros para que usted tenga una idea nos vamos a quedar con una cantidad de órdenes de ventas que tenemos hoy en espera de despacho equivalente al 30% del presupuesto, que eso que eso se va a hacer parte del resultado del año fiscal 2022 por supuesto, entonces miren el mensaje es muy positivo, el mercado está creciendo, está volviendo fuerte, la gente de nuestra industria esta con ganas de producción y ya tenemos aquí una cantidad de órdenes de compras para 2022, que seguramente yo pienso que va a ser un suceso especialmente tenemos un número de confirmación de asistentes con pedidos de reuniones de más de 300 clientes, así que Latinoamérica va a estar ahí presente en el NAB Show, que seguramente no será lo de otros anos pasados, si bien una emisora enviaba 10 o más personas, este año estarán enviando menor cantidad, pero sabemos que estará presente con gente con toma las decisiones en Las Vegas, por lo que será esto muy importante."


 

NAB SHOW 2022

Ya centrados en el NAB Show, Sony planifica realizar la misma estructura clásica de eventos que nos tienen acostumbrados nuevamente desde el hotel Planet Hollywood, siendo el día sábado del NAB Show la reunión de los Representantes de Sony en América Latina, que será en forma física en este 2022, “no tuvimos la oportunidad de hacer en forma física en años anteriores sino que era de forma virtual, pero este año tendremos el gusto de hacerlo presencial, contando con la ceremonia de los representantes premiados y el Shogun Awards."

También se está planificado realizar el Technology Forum de Sony, reunión clásica en todos los NAB Shows, aunque en esta oportunidad y por resolución de Sony de no vamos a evitar a los clientes de manera presencial por una decisión de precaución de salud, Sony ha recomendado no exponer a los clientes con aglomeraciones, para no haber la posibilidad de estar generando ahí un foco de contaminación, "pero ese Sábado se estará transmitiendo esto de forma virtual haciendo streaming en vivo, y se estará también grabando también para poder ser reproducido el día lunes, por los que quieran verlo en sus pantallas el día sábado podrán hacerlo, y también tendrán oportunidad los que se quedaron en su país y no visitaron NAB Show de verlo el día Lunes la reproducción, por lo que habrá 2 emisiones de nuestro Technology Forum."

Luiz Padilha deja Sony tras 40 años de trayectoria


Ya en el cierre de su conferencia de prensa, Luiz Padilha aprovechó la oportunidad para realizar un importante comunicado a toda la industria diciendo: “Este es un comunicado que realizo con mucha emoción para mí, queriéndoles oficialmente informar a ustedes a los cuales tengo mucho aprecio, a nuestros distribuidores, a nuestros clientes y amigos que tras de 40 años de trabajo en Sony Profesional, me retiro como presidente de la compañía ahora el 31 de Marzo de 2022, con un fuerte sentimiento de misión cumplida y ahora que termina mi ciclo laboral en Sony directamente, quiero dedicar este nuevo tiempo a las personas que siempre han estado conmigo en esta trayectoria, como ustedes, aprovechando mi larga experiencia, trayectoria y conocimiento del broadcast para considerar, suministrar una consultoría también, así que quiero agradecer a ustedes, a mi familia y amigos a quienes es por este año hemos compartido juntos gracias al apoyo permanente de Japón, a mi equipo de trabajo, así como también a todos los canales de distribución a lo largo y ancho de Latinoamérica y Brasil, logre a través de todo este año entiendo con bastante éxito llevar a feliz término una gran cantidad de innovaciones  tecnológicas , respuestas de soluciones, y proyectos que hoy vemos realizados y entiendo que serán los pilares sobre los cuales se siga apoyando el desarrollo futuro de PSLA. Agradezco a todos su amistad, estamos juntos y seguiremos juntos.” concluyo asi la conferencia Padilha.💡

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